Así es como el artista de Chicago Puertas de teatro ha incubado nuevos modelos para la transformación social y el arte, incluyendo escultura, pintura, cerámica, video, performance y música. Su arte es el resultado de ambiciosos proyectos de renovación urbana, creando centros y archivos para la cultura negra, que sirven como catalizadores para discusiones sobre raza, igualdad, espacio e historia.
Para esta exposición en París, Theatre Gates comenzó un nuevo proyecto que explora las historias sociales de la migración y las relaciones interraciales utilizando un episodio específico de la historia estadounidense como punto de partida para abordar cuestiones más amplias de subyugación negra y dominación sexual imperial y mezcla de razas que resultaron de ello. Estos temas históricos y sus realidades han dado lugar a nuevas perspectivas cinematográficas, escultóricas y musicales en la obra de Theatre Gates, lo que permite a Theaster Gates examinar la historia de la propiedad de la tierra y las relaciones raciales en el noreste de los Estados Unidos.
La exposición titulada “Amalgama”, es la historia de la isla de Málaga en el estado de Maine, EE.UU.: en 1912, el gobernador del estado expulsó de Málaga a la población más pobre, una comunidad mixta interracial de unas 45 personas, considerado "indolente" por muchos de los habitantes blancos locales. Estas desafortunadas personas se vieron obligadas a trasladarse por todo el continente; algunos incluso han sido internados involuntariamente en instituciones psiquiátricas.
El término técnico "amalgama" también se utilizó en el pasado para indicar la mezcla racial, étnica y religiosa. Para Theatre Gates, ha adquirido un significado aún más cargado, impulsando su práctica hacia nuevas exploraciones formales y conceptuales en cine, escultura, arquitectura y música.
Comisaria de la exposición: Katell Jaffrès
Teatro - (1973, vive en Chicago) trabaja como artista y teórico de la tierra. Su práctica incluye escultura, instalación, performance e intervenciones urbanas que demuestran el enorme valor de uso en comunidades económicamente desestabilizadas. Sus proyectos intentan instigar la creación de capital cultural sirviendo como catalizadores para el compromiso social que conduce al cambio político y espacial. Theaster Gates ha descrito su método como "crítica a través de la colaboración": a menudo trabaja con arquitectos, investigadores y artistas para crear obras que amplían las ideas sobre lo que pueden ser las prácticas visuales.
Theaster Gates ha realizado exposiciones individuales en los Estados Unidos e internacionalmente, incluido el Museu de Serralves (Porto) en 2014 y MCA Chicago en 2013. El proyecto reciente "The Black Madonna" se ha desarrollado en todos los medios, desde la actuación hasta la fotografía y la música. explorando la historia de la mujer negra y su imagen. El proyecto hace uso de los archivos fotográficos de Johnson Publishing Company, editora de las revistas Jet y Ebony, con sede en Chicago.
“The Black Madonna” se presentó en el Kunstmuseum Basel (9 de junio – 21 de octubre de 2018) y en el Sprengel Museum Hannover (23 de junio – 09 de septiembre de 2018). Theaster Gates ha participado en la Bienal del Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York en 2010 y en la Documenta 13, Kassel en 2012, y más recientemente en la 56.ª Bienal de Venecia y la 14.ª Bienal de Estambul en 2015. Regularmente presenta eventos en vivo con sus conjuntos musicales, los Monjes Negros de Mississippi.
Actualmente, Theatre Gates es Artista Invitado Distinguido y Director de Iniciativas Artísticas en el Instituto Lunder de Arte Americano, Waterville, Maine.
