Un viaje al corazón de la metrópolis india que encuentra su perfil histórico, a través de personajes de la mirada pública, rituales y paisajes íntimos.
Formado en pintura y nutrido por la historia del arte, Patrick Faigenbaum realizó sus primeras fotografías a principios de los años 70: el retrato sigue siendo la base esencial de su obra y cuando se aleja, siempre es con cierta intimidad que se enfrenta a territorios desconocidos de su. “ En la base de mi trabajo está la casa estudio y el barrio donde hay una artista llamada Shreyasi Chatterjee, explica en su ficha. Se trataba de evitar la imagen de la India eterna o escénica sin sustentar una idea igualmente caricaturesca de modernización. »
El proyecto ha ido evolucionando y tras seis viajes sucesivos del autor a Calcuta y sus alrededores, ahora se titula Kolkata / Calcuta. Este "doblete" por lo tanto se refiere a la Baston de caminar anteriormente llamada metrópoli Calcuta por los ingleses, que aún persisten los signos de estas divisiones en cuartos, muy presentes en la obra de Faigenbaum. Como apunta el crítico de arte e historiador Jean-Francois Chevrier en el libro, las imágenes de Patrick provienen de una visión interiorizada de la ciudad; son el resultado de una mirada personal, dirigida por varias personas.
Las reuniones fueron fundamentales; muchos artistas, músicos, directores a la vista del público. También asiste diariamente a los rituales bengalíes, sin olvidar nunca su posición de espectador privilegiado, viajero, muchos trenes de pasajeros, que no olvida sus lazos occidentales.
El libro, publicado por Lars Müller Publishers es un libro denso, lleno de información detallada sobre la cultura bengalí, consta de siete secuencias distintas que todavía reflejan intuitivamente que el fotógrafo debe, bajo el paraguas, contemplar al gran poeta bengalí Tagore: retratos, escenas callejeras , la vida rural o la naturaleza muerta se suceden. Hacia ellos Chevrier comentó: “ un bodegón es un modelo del paisaje, y el paisaje ampliado bodegón. Su contenido documental exige únicamente la elección del fruto cosechado. Pero son una imagen metafórica del área rural que incluye el área metropolitana. “Las leyendas, a veces extensamente desarrolladas, completan el libro al enfatizar precisamente el deseo de integrar las capas de esa cultura en las imágenes, pero también el enfoque plástico del fotógrafo.
La exposición presenta 33 obras, a modo de arrays, de bastante gran formato en color y en blanco y negro. Como parte de la nueva alianza entre el Fundación Hermès (patrocinador exclusivo del Premio HCB) y la Fundación Aperture, la exposición se presentará en Nueva York del 18 de septiembre al 29 de octubre de 2015.
