La ultima vez que Jacopo Robusti, también conocido como Tintoretto, pisó Venecia hace ochenta años, pero este año a partir del 7 de septiembre hasta el 6 de enero de 2019 en el Palacio Ducal ha regresado con su pintura, objeto de una exposición monográfica sobre el artista, centrada en la época más fecunda de su arte -desde su pleno éxito, hacia mediados de la década de los cuarenta del siglo XVI, hasta sus últimas obras- y en la al mismo tiempo una gran exposición en el Galerías de la Academia de Venecia titulado El joven Tintoretto, dedicado en cambio a las obras maestras de la primera década de actividad y al fértil contexto en el que inició su carrera artística.
El más veneciano entre los artistas de Renacimiento, el que mejor encarnó el espíritu de Venecia con la marca inconfundible de su genio -llamado por dogos y notables para embellecer los palacios e iglesias de la ciudad- fue, de hecho, capaz de asombrar e impresionar a generaciones enteras de amantes del arte. Maravilló a sus contemporáneos, impresionó a El Greco, Rubens y Velásquez, se anticipó en muchos sentidos a la sensibilidad de los artistas contemporáneos y ahora, 500 años después de su nacimiento, vuelve a fascinar al público con motivo de las celebraciones que toda Venecia le dedica. , a partir del próximo mes de septiembre.
El punto focal es el impresionante proyecto expositivo que desde 2015 la Fundación Museos Cívicos de Venecia desarrollado con la National Gallery of Art de Washington y que ha contado con la plena colaboración de la Gallerie dell'Accademia de Venecia.
La exposición Young Tintoretto está comisariada por Roberta Battaglia, Paola Marini, Vittoria Romani y recorre la primera década de actividad del pintor veneciano a través de unas 60 obras, desde 1538, año en que se documenta la actividad independiente de Jacopo Robusti en San Geremia, hasta 1548, la fecha del clamoroso éxito de su primera obra pública, El Milagro del Esclavo, para la Scuola Grande di San Marco, hoy orgullo de la Gallerie dell'Accademia: un apasionante viaje que reconstruye ese extraordinario período de estímulos y experimentación gracias a la cual Tintoretto renovó profundamente la pintura lagunar, en una época de grandes cambios.
La exposición reúne 26 pinturas excepcionales de Tintoretto, al tiempo que realza las obras de la colección permanente del museo e inserta dentro de una nueva perspectiva y flanqueada por préstamos de las instituciones públicas y privadas más importantes del mundo: desde el Louvre de París hasta la Galería Nacional. en Washington, del Museo del Prado en Madrid a la Galería Uffizi en Florencia, de la Galleria Borghese en Roma al Kunsthistorisches Museum en Viena, del Museo de Bellas Artes en Budapest a la Fabbrica del Duomo en Milán, de la Galería Courtauld en Londres al Wadsworth Atheneum en Hartford. Entre las obras maestras de Tintoretto que los visitantes podrán admirar están la Conversión de San Pablo en la Galería Nacional de Arte de Washington y el Concurso entre Apolo y Marsyas en Hartford, ahora exhibido por primera vez en Italia, la Disputa de Jesús en el templo de Veneranda Fabbrica del Duomo en Milán, la Cena de Emaús en Budapest y los techos del Palacio Pisani en Venecia, ahora en la Gallerie Estensi en Módena.
El itinerario expositivo investiga ese período de formación de Tintoretto, no fácilmente atribuible a un taller oa una personalidad identificada, relacionándolo con el contexto artístico y cultural veneciano de las décadas de XNUMX y XNUMX. Así se aclarará cómo el artista adquirió y transformó sus modelos para desarrollar un estilo dramático y revolucionario, a través de las sugerencias recibidas de Tiziano, Pordenone, Bonifacio de' Pitati, Paris Bordon, Francesco Salviati, Giorgio Vasari, Jacopo Sansovino, presente en exhibición con obras significativas. También se exhibirán pinturas y esculturas de artistas de la generación de Tintoretto que trabajaron en el mismo ambiente, entre ellos Andrea Schiavone, Giuseppe Porta Salviati, Lambert Sustris y Bartolomeo Ammannati. La exposición va acompañada de un importante volumen, publicado por Marsilio Electa, con ensayos de Robert Echols y Frederick Ilchman, Vittoria Romani, Roberta Battaglia, Paola Marini, Paolo Procaccioli y Luciano Pezzolo.
