TEFAF Nueva York Primavera lanza un primer vistazo a algunas de las piezas clave que se exhiben en la segunda edición de la Feria, que se lleva a cabo del 4 al 8 de mayo de 2018 en el Armería de Park Avenue, con el Preestreno VIP de Apertura el jueves 3 de mayo, a partir de las 12 :00 – 8:00 p. m. La Feria de este año presenta a 90 de los comerciantes de arte y diseño moderno y contemporáneo más ilustres del mundo, con 24 nuevos participantes, incluidos Gagosian, Gladstone Gallery, Hauser & Wirth, Marian Goodman Gallery, Lévy Gorvy, Matthew Marks Gallery, Mnuchin Gallery, Taffin, Cubo Blanco, y más. La Feria ofrece un atractivo sin igual para una comunidad de coleccionistas, curadores de museos y amantes del arte de todo el mundo.
En su presentación inaugural de primavera de TEFAF en Nueva York, Mnuchin Gallery (EE. UU.; stand 6) exhibe Almost (2017), una nueva obra del estudio del artista ghanés de renombre internacional El Anatsui (n. 1944), que transforma materiales simples (como tapas de botellas y ralladores de mandioca) en ensamblajes complejos, forjando conexiones visuales impactantes entre el consumo, los desechos y el medio ambiente. Quizás mejor conocido por sus esculturas a gran escala compuestas de miles de piezas de metal y alambre de cobre de origen local, de las cuales este nuevo trabajo es un excelente ejemplo, El Anatsui se ha mostrado en exposiciones individuales en docenas de instituciones importantes en todo el mundo, y su trabajo es presentado en las colecciones públicas del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, California, y el Museo Británico, Londres, entre otros.
La Galería Marian Goodman (EE. UU., Francia, Reino Unido; stand 64), también nueva en la Feria este año, presenta de manera similar un nuevo trabajo con un stand individual dedicado al artista mexicano Gabriel Orozco (n. 1962). Orozco es conocido por inspirarse en el legado de los readymades de Marcel Duchamp, así como en las tradiciones artísticas de su país de origen; su trabajo inicial de la década de 1990 se centró en gran medida en objetos cotidianos encontrados, así como en animales, insectos y el cuerpo humano, junto con la abstracción geométrica. Su trabajo ha sido exhibido en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC; Serpentine Gallery, Londres; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; y el Museo Guggenheim, Nueva York; entre otros.
En su única presentación en una feria de Nueva York, y la primera en TEFAF, Gladstone Gallery (EE. UU., Bélgica; stand 56) presenta un nuevo cuerpo de trabajo del ceramista y escultor contemporáneo Andrew Lord (n. 1950), exhibido recientemente en la exposición individual Unslumbrous Noche en el Instituto de Arte de Chicago. Las esculturas de bronce y cerámica representan una serie de quince figuras, incluido un malabarista y un acróbata, junto a una vela y una luna, que representan el tiempo, en una instalación poética que hace referencia al poema "Endymion" de John Keats. Las esculturas están inspiradas en la reciente residencia del artista en París, en particular un mural de Paul Baudouin (1844-1931) en el Petit Palais, Les heures du jour et de la nuit (Las horas del día y de la noche), como así como pinturas de los siglos XIX y XX que retratan el paso del tiempo y la fragilidad de la condición humana. Cinco de las nuevas obras de Lord se exhiben en TEFAF, y las diez restantes se exhibirán en el espacio de la parte alta de la Galería, Gladstone 19, del 20 de mayo al 64 de junio.
'Mondrian's Work XII' (1945) del artista conceptual Joseph Kosuth (n. 2016) se exhibe en la Galería Sean Kelly (EE. UU.; stand 50), parte de una serie de obras inspiradas en el pintor holandés del siglo XX. Kosuth es considerado uno de los pioneros del arte conceptual y de instalación, explorando la intersección del lenguaje y el significado dentro del arte (cómo se crea el arte y cómo construimos juicios estéticos) durante más de cinco décadas. Su trabajo se ha exhibido en todo el mundo, incluso en Documenta V, VI, VII y IX (20, 1972, 1978, 1982) y la Bienal de Venecia en 1992, 1976 y 1993.
En su debut en TEFAF, la Galería Matthew Marks (EE. UU.; stand 47) exhibirá White Yellow (1923) de Ellsworth Kelly (2015 - 1957) públicamente por primera vez en casi 60 años. La pintura se exhibió en las primeras galerías de Kelly tanto en París como en Nueva York (en la Galerie Maeght en 1958 y en la Betty Parsons Gallery en 1959) y es un ejemplo de las obras de "forma y fondo" que desarrolló Kelly al mudarse a Nueva York en 1954, trabajando junto a sus contemporáneos Agnes Martin (1912 - 2004), Robert Indiana (n. 1928) y Jack Youngerman (n. 1926). En un desarrollo radical de las pinturas geométricas que Kelly hizo en París, White Yellow emplea curvas sensuales a mano alzada que recuerdan los dibujos de plantas del artista y los collages de papel de colores. Junto con esta forma dinámica está el dominio único de Kelly del color con un amarillo intenso que avanza y oscila entre un fondo y un contenedor para la forma blanca en el centro.
David Zwirner (EE. UU., Reino Unido, Hong Kong; stand 67) ofrece el estudio de Josef Albers (1888 - 1976) para Homage to the Square: Terrassed Foliage (1960), en el mercado por primera vez de la serie fundamental del artista de la década de 1950 y 1960, que se centró en la simplificación de la forma y la interacción de forma y color. Los lienzos abstractos de la serie y las rígidas composiciones geométricas se utilizaron para enfatizar los efectos ópticos de sus paletas de colores. Albers, conocido por su dominio del diseño y la teoría del color, también fue un maestro muy influyente, cuyos alumnos incluyeron a Eva Hesse (1936-70), Cy Twombly (1928-2011) y Robert Rauschenberg (1925-2008), entre otros. Procede del Estate de Josef Albers; Fundación Josef y Anni Albers.
Di Donna Galleries (EE. UU.; stand 58) presenta una exposición enfocada que combina pinturas y esculturas surrealistas con las máscaras de nativos americanos del siglo XIX que las inspiraron, profundizando en la fascinación que los surrealistas tenían con las máscaras del pueblo yup'ik de la costa central de Alaska. La presentación explora los notables diálogos estilísticos e ideológicos entre el surrealismo y las máscaras yup'ik en términos de innovación formal y apego a los aspectos místicos de la naturaleza. La presentación incluye obras de Joan Miró, (19 – 1893) André Breton (1983 – 1896) e Yves Tanguy (1966-1900), entre otros, muchos de los cuales poseían máscaras Yup'ik, junto con raras máscaras hechas de madera, plumas , pintura y otros materiales. Una versión ampliada de la presentación de TEFAF New York Spring, Moon Dancers: Yup'ik Masks and the Surrealists, se presenta simultáneamente en la galería de Di Donna en Madison Avenue.
Desde Viena, W&K – Wienerroither & Kohlbacher (Austria; stand 39) centra su presentación en el modernismo vienés para conmemorar el centenario de la muerte de Gustav Klimt (100 – 1862) y Egon Schiele (1918 – 1890) y presenta importantes obras de ambos artistas, así como por los expresionistas alemanes Ernst Ludwig Kirchner (1918 – 1880), Erich Heckel (1938 – 1883) y el artista gráfico y caricaturista Lyonel Feininger (1970 – 1871). El centenario también está marcado con exposiciones en los Estados Unidos y Europa, incluido el Museo de Bellas Artes de Boston; Royal Academy, Londres, y la Fondation Louis Vuitton, París, entre otros.
El recién llegado Wildenstein & Co. Inc. (EE. UU.; stand 82) destaca The Blue Dress: Two Women and a Basket of Fruit (c. 1922) del artista postimpresionista francés Pierre Bonnard (1867 - 1947), que está en el mercado por primera vez. Conocido por sus íntimas escenas domésticas de una calidad casi onírica. Bonnard fue miembro fundador del grupo de vanguardia posimpresionista Les Nabis, y sus pinturas se centraron en el color, las alusiones poéticas y el ingenio visual, en lugar de las composiciones y estructuras tradicionales.
Entre los aspectos más destacados del diseño de la próxima feria se encuentra Shards (2017), un nuevo trabajo deslumbrante del artista de cerámica e impresión 3D Michael Eden (n. 1955), exhibido por Adrian Sassoon (Reino Unido; stand 88). Eden, un fabricante cuya práctica se encuentra en la intersección de la artesanía, el diseño y el arte, permanece a la vanguardia de la experimentación con la impresión 3D. Sus vasijas de colores brillantes utilizan métodos y materiales digitales para crear objetos que antes eran imposibles de fabricar con técnicas cerámicas convencionales, y Shards, inspirado en una urna antigua en el Museo Sir John Soane de Londres, es la última versión de este cuerpo de trabajo.
Una credenza (1968) diseñada por Jacques Dumond (1906 – 1988), traída a la Feria por Demisch Danant (Estados Unidos, Francia; stand 80), ejemplifica el dominio de Dumond de las proporciones, el color y el uso del material entonces nuevo y revolucionario. Fórmica: un material laminado resistente al calor inventado en los Estados Unidos en 1912, originalmente utilizado para reemplazar la mica en el aislamiento eléctrico y más tarde para una variedad de aplicaciones, en particular productos para interiores como tableros de mesa. Dumond es ampliamente considerado como un líder del movimiento modernista francés, que enfatiza el minimalismo, el funcionalismo y un enfoque reduccionista de la ornamentación, y cuyo trabajo influyó significativamente en la generación de diseñadores de la posguerra. Como gran parte de su carrera la dedicó a encargos privados, los ejemplos de su trabajo son excepcionalmente raros.
Bel etage Kunsthandel GmbH (Austria; stand 92), otro recién llegado a TEFAF New York Spring, exhibe un par de sillones diseñados por el arquitecto, diseñador de interiores y pintor Josef Urban (1872 – 1933) y ejecutados por el escultor Sandor Jaray (1870 – 1916) que se crearon para la 17.ª exposición de Hagenbund, un grupo de 250 artistas austriacos formado a finales del siglo XIX que definió el arte y la cultura de la región antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, en 19. Los Hagenbund eran conocidos por su diversidad de nacionalidad, género, religión, edad y estilo, lo que contribuyó a su éxito tanto en casa como en el extranjero. Urban fue miembro fundador del grupo y su presidente poco después de que estos sillones se exhibieran por primera vez, de 1905 a 1906. En 1908, se mudó a los Estados Unidos y se convirtió en jefe de escenografía en la Ópera de Boston y la Ópera Metropolitana.
El taller de joyería TAFFIN (EE. UU.; stand 37) destaca una gama de nuevos diseños del fundador James Taffin de Givenchy (n. 1963) en su primera exhibición en TEFAF, incluido un conjunto de clips para las orejas de "cemento" que capturan el icónico diseño de guijarros de la casa. . Como pionera en el uso de la cerámica en joyería en 2006, Givenchy ha manipulado la cerámica gris para reflejar la calidad del cemento y combinó el material con una colección de esmeraldas engastadas al revés. Los "guijarros" están colocados sin patrón, lo que refleja la estética contemporánea de la colección.
Además de mostrar lo mejor del mercado del arte moderno y contemporáneo, TEFAF New York Spring también presenta expositores que se centran en joyería, arte africano y oceánico y antigüedades para brindar una comprensión más completa de cómo el arte de nuestro tiempo ha sido influenciado por la maestros de siglos pasados.
Imagen: Philip Guston: Forms on Rock Ledge, 1979, óleo sobre lienzo, 152.4 x 182.9 cm / 60 x 72 in. © El patrimonio de Philip Guston. Cortesía de Estate y Hauser & Wirth. Foto: Genevieve Hanson
