Fruto de un diálogo ideal fruto de compartir una concepción del viaje como motor de experiencias artísticas, la exposición, comisariada por Lorenzo Giusti, presenta una serie de nuevas obras -fotografías, dibujos murales, dibujos e instalaciones- nacidas de la experiencia de viaje común en las montañas del centro de Cerdeña. Hamish Fulton (Londres, 1946) es una de las figuras más representativas del arte británico de las últimas décadas. Junto a Richard Long se le considera el padre fundador de un movimiento internacional de "artistas andantes", del que el austriaco Michael Hoepfner (Krems, 1972) es hoy uno de los exponentes más significativos.
La exposición en Hombre de Nuoro compara por primera vez el trabajo de los dos artistas, identificando un terreno común para la comparación en el viaje por las montañas de Supramonte y Gennargentu. Una experiencia de inmersión total en la dura naturaleza del este de Barbagia que vio a los dos artistas moverse durante dos semanas en el mismo entorno, sin encontrarse nunca. Unidos por una misma pasión por la montaña y una visión común de la práctica artística como expresión de vivencias personales (incluso cuando se realiza en grupo), Fulton y Hoepfner se abren, mediante el uso de lenguajes distintos -el primero más conceptual, con textos o gráficos de recorridos, el segundo más visual, con fotografías e instalaciones, una reflexión significativa sobre el papel del arte, sobre los conceptos de experiencia y creación, así como sobre la relación entre el hombre y el medio ambiente.
Hamish Fulton comenzó su carrera a fines de la década de XNUMX, llamándose a sí mismo "Artista ambulante", una forma de distinguir su trabajo de las prácticas de Land Art con las que inicialmente estuvo asociado. El suyo es un arte vivencial, que se alimenta de largas caminatas en contextos naturales, especialmente en la montaña, desde Europa hasta Sudamérica, desde el Tíbet hasta Japón. Desde la década de XNUMX ha declinado parte de su obra en una dimensión participativa, encaminada a compartir la experiencia de caminar, que también ha encontrado aplicación y desarrollo en contextos urbanos. Sus obras se conservan en las colecciones de los museos más importantes del mundo, desde el MOMA de Nueva York, pasando por el Centro Pompidou de París, hasta la Tate Modern de Londres.
Michael Hoepfner vive entre Viena y Berlín. Su obra se centra en la experiencia de viajar a pie, a través de desiertos o zonas escasamente habitadas desde Ucrania a China, desde Kirguistán a Corea del Sur, un viaje que comenzó como una exploración física y mental de los espacios geográficos y que continuó como una reflexión sobre conceptos de realidad y lugar. Entre las exposiciones más recientes se encuentran las del Kunstforum Bank de Viena, la Kunsthalle de San Gallo, la Kunstverein de Salzburgo, la ar/ge Kunst de Bolzano y las galerías Olaf Stüber de Berlín y Hubert Winter de Viena.
El proyecto se completará con un catálogo, editado por NERO, con textos de Lorenzo Giusti, Giovanni Carmine y Muriel Enjalran.
La exposición irá acompañada de un programa de actividades de laboratorio organizado por la sección educativa del museo y de experiencias a pie para el público, en colaboración con artistas locales y guías ambientales.
