Si bien la familia Goldwyn es legendaria dentro de la industria del cine, muchos descubrirán en estas ventas que su visión creativa también se extendió al coleccionismo de bellas artes. Samuel Goldwyn Sr. reunió un grupo central de obras desde finales de la década de 1940 hasta la década de 1960 durante la Edad de Oro de Hollywood, de la cual surgirán piezas destacadas de artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse.
Samuel Goldwyn Jr., a su vez, agregó juiciosamente a la colección, trayendo obras importantes de David Hockney, Milton Avery, Diego Rivera y más.
Las ventas de Sotheby's con propiedades de la colección Goldwyn comenzarán en Nueva York el 5 de mayo, cuando la venta vespertina de arte impresionista y moderno ofrezca Femme au chignon dans un fauteuil de Picasso, un retrato de la amante del artista, Françoise Gilot, que se estima alcanzar los $ 12. 18 millones (en la foto de arriba). En total, Sotheby's ofrecerá más de 25 obras de la colección, estimadas juntas en más de $25 millones.
Sotheby's estrenará obras de la colección en nuestras galerías de Los Ángeles los días 25 y 26 de marzo, junto con importantes objetos familiares como el Oscar de Samuel Goldwyn Sr. por Los mejores años de nuestra vida (1946).
La familia Goldwyn comentó: “La colección de nuestro padre y abuelo era una entidad viva y en constante evolución, y tuvimos el privilegio de tener la oportunidad de verla desarrollarse a lo largo de vidas y pasiones, desde el chal polaco que usó Françoise Gilot en el retrato de Picasso, que nuestro abuelo polaco-estadounidense adquirió en la década de 1950, a las narraciones por excelencia de Los Ángeles de David Hockney que le hablaron a nuestro padre. Ahora esperamos compartir estos trabajos con un nuevo
generación de coleccionistas, y espero que los disfruten tanto como lo ha hecho nuestra familia durante tantos años”.
Simon Shaw, codirector del departamento de arte moderno e impresionista mundial de Sotheby's, dijo: “Ambición, perfeccionismo, energía, reinvención: todas las palabras se aplican por igual a la familia Goldwyn y a los artistas como Picasso y Matisse que coleccionaron. Si bien se celebra por su extraordinario legado en el mundo del cine, esperamos presentar a los coleccionistas y conocedores un lado de esta dinastía que quizás no conozcan. El espíritu único con el que Samuel Goldwyn Senior y Junior abordaron el cine es el mismo espíritu con el que recopilaron importantes obras de arte para más
de 50 años.”
SAMUEL GOLDWYN SENIOR Y JUNIOR
Como el 'Goldwyn' en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), el productor ganador de un Oscar y pionero de Hollywood, Samuel Goldwyn Sr. (1879–1974) es conocido por sus contribuciones a las primeras películas. Desde The Squaw Man en 1914 hasta Porgy and Bess en 1959, produjo más de 100 películas y desempeñó un papel fundamental en el establecimiento y rápido ascenso de la industria cinematográfica estadounidense. Goldwyn también se convirtió en uno de los conocedores más clarividentes del Viejo Hollywood, adquiriendo obras importantes en las décadas de 1950 y 60 de artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse mucho antes de que su estatus actual de primera línea fuera eliminado.
cementado
Samuel Goldwyn Sr. & Jr.
Como fundador de The Samuel Goldwyn Company en 1979, Samuel Goldwyn Jr. (1926–2015) defendió el movimiento cinematográfico independiente en los Estados Unidos y apoyó a muchas de las estrellas emergentes de la industria al comienzo de sus carreras, desde Ang Lee y Anthony Minghella. a Kenneth Branagh y Julia Roberts. Las adiciones reflexivas de Goldwyn a la colección de arte de la familia de artistas como David Hockney y Milton Avery demuestran que heredó el aprecio de su padre.
y ojo para las bellas artes además de su pasión y talento para hacer películas.
Venta nocturna de arte impresionista y moderno:
Nueva York, 5 Mayo 2015
La propiedad de la Colección Goldwyn está liderada por Femme au chignon dans un fauteuil de Pablo Picasso, una representación ricamente coloreada de la amante del artista, Françoise Gilot (estimación de $ 12/18 millones). La obra data del otoño de 1948, poco después de que Picasso regresara de una conferencia del Partido Comunista en Varsovia. En ese momento, Françoise estaba embarazada del hijo de la pareja y estaba furiosa porque Picasso la había dejado sola durante varias semanas. Como regalo de apaciguamiento, regresó de Polonia, el país de nacimiento de Sam Goldwyn Sr., con una chaqueta campesina roja bordada, que
Françoise usó cuando posó para el presente retrato. Picasso prestó esta obra a varias importantes retrospectivas de su carrera celebradas en museos de toda Europa a principios de la década de 1950. Solo se separó de la imagen en 1956, cuando fue adquirida por la familia Goldwyn a través de Galerie Berès. Anémones et grenades de Henri Matisse fue el primer cuadro que compró Samuel Goldwyn Sr. para su colección, en marzo de 1948, solo dos años después de que el artista lo pintara (estimación de $5/7 millones). Goldwyn se lo compró por 13,500 dólares a Alfred Moritz Frankfurter, historiador de arte, crítico y editor de Art News con sede en Nueva York. Como una de sus últimas obras sobre lienzo, Anémones et grenades demuestra la técnica pictórica de Matisse en
su plena madurez. La vitalidad de estos lienzos tardíos inspiró a Picasso, quien visitaba con frecuencia el estudio de Matisse durante este período.
Subastas de arte contemporáneo:
Nueva York, 12 y 13 de mayo de 2015
Las subastas de arte contemporáneo de Sotheby's en mayo incluirán dos obras de David Hockney, ambas coleccionadas por Samuel Goldwyn Jr. En Fruit in a Chinese Bowl (estimado en $800,000/1.2 millones), la naturaleza muerta, una de
los géneros pictóricos más tradicionales – se convierte en el escenario para que Hockney reinterprete las lecciones de la historia del arte, desde el puntillismo hasta el cubismo, dentro de su propio vernáculo estilístico reconocible al instante. El paisaje Malibu House (a la derecha, estimado $600/800,000) personifica la alegría y el encanto que distingue el trabajo de Hockney, al tiempo que demuestra su compromiso con la historia del arte y el impacto de Los Ángeles en su desarrollo. Esta imagen data de 1988: año de su regreso triunfal a la pintura y de su retrospectiva en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Arte americano
Nueva York, 20 Mayo 2015
Pintada en 1946, Lavandera mexicana (izquierda, estimado $400/600,000) ejemplifica el estilo de Milton Avery
estilo maduro, definido por el tratamiento único de color plano y formas reducidas que
surgió en la obra del artista poco después de unirse a Paul Rosenberg en su ilustre galería de Nueva York.
Avery completó esta pintura poco después de que él y su familia regresaran de una estadía de tres meses en
México, y sus tonos brillantes reflejan su deseo de capturar el estado de ánimo del paisaje distintivo y
cultura vibrante que encontró allí. En Mujer Reclinada (abajo, estimación $600/800,000), Avery
reinventa el motivo tradicional de la figura femenina en reposo con su distintivo, profundamente moderno
visión, reduciendo los elementos centrales de la escena a sus formas esenciales.
Arte latinoamericano
Nueva York, 26 y 27 de mayo de 2015
Una vez en la colección de Nelson A. Rockefeller, y adquirida por la familia Goldwyn en 1980, El balcón marca el
surgimiento de un período seminal y de transición en el desarrollo artístico de Diego Rivera (estimado $300/400,000). Pintó la presente obra en la Ciudad de México en 1921, poco después de regresar de una larga estancia en Europa; en esa época, la pintura de Rivera evolucionó hacia un estilo lineal decididamente narrativo. Continuaría ampliando esta sesión pictórica.
compromiso como fundador del muralismo mexicano.
