Christie's anuncia la venta de Sin título de Donald Judd (Bernstein 93-1) como uno de los aspectos más destacados de la temporada de subastas de otoño. La escultura de quince pies de altura se incluirá en la Venta Nocturna de Arte Contemporáneo y de Posguerra el miércoles 12 de noviembre. En escala, diseño, resplandor, efecto y simplicidad, Sin título (Bernstein 93-1) es una de las obras más importantes por el artista para ser presentado en el mercado y confirma la posición de Donald Judd como maestro del arte minimalista. Sin título (Bernstein 93-1) fue ejecutado unos meses antes de la muerte del artista; esta magnífica escultura, una de las esculturas apiladas a gran escala del artista, ha permanecido en la misma colección desde su creación en 1993.
Sin título de Donald Judd (Bernstein 93-1), es un ícono de la escultura del siglo XX y una de las obras más importantes y reconocibles del artista. El enfoque de la escultura de Judd fue verdaderamente revolucionario, utilizando materiales industriales y formas geométricas reducidas que acentuaban por igual la estructura física y el espacio que la rodeaba. Resueltamente anti-ilusionista, su escultura utilizó la abstracción para explorar temas de sensación y percepción. Sin título (Bernstein 20-93) es un excelente ejemplo del grupo seminal de obras de Judd conocidas como pilas, que comenzó en 1. Esta obra monumental está compuesta por diez unidades rectangulares de latón y plexiglás coloreado.
“Las pilas de Donald Judd son posiblemente las piezas más exitosas, reconocibles y trascendentes dentro de su importante cuerpo de trabajo. El vocabulario visual de Judd, reducido a lo esencial, permitió una amplia variedad de combinaciones de materiales expresivos. Sin título (Bernstein 93-1) combina la calidez del latón y su intenso color dorado con un plexiglás verde sereno único. Hay una armonía particular dentro de esta llamativa combinación que promueve igualmente las principales preocupaciones del artista con el material, el espacio y el color. Ha habido un aumento constante en la apreciación del mercado por las obras más importantes y brillantemente realizadas de Judd. No hay duda de que Untitled (Bernstein 93-1) captará toda la atención de los coleccionistas internacionales, cuando se ofrezca en Christie's este 12 de noviembre. Esta obra maestra, que podría batir el récord actual del artista en subasta, está disponible en el mercado por primera vez desde su adquisición original en 1993”, afirma Jonathan Laib, especialista sénior en arte contemporáneo y de posguerra.
La pila se convirtió en un motivo importante al que Judd volvió a lo largo de su carrera, una forma que evidentemente le permitió explorar cómo las diferentes combinaciones de color y materialidad podrían informar sus conceptos espaciales. En su yuxtaposición de forma rígida y transparencia, Plexiglas desdibuja la línea entre el espacio positivo de los objetos de Judd y el espacio negativo intercalado en el medio. De hecho, la calidad transparente del plexiglás informa al objeto material así como al espacio negativo a través de su emisión de un brillo etéreo. El plexiglás era un material que tenía una resonancia especial para el artista por su capacidad para incorporar una multitud de colores de grado industrial. Judd recurrió al plexiglás por su luminosidad inmaculada y su nitidez nítida y por su capacidad para transmitir el color sin traicionar su modo de fabricación.
Más que cualquier otro material en el repertorio de Judd, debido a su capacidad para convertirse en cualquier color y cualquier grado de transparencia y opacidad, Plexiglas cumplió con la estipulación del artista de que el material y el color deberían formar una sola entidad, lo que lo convierte en un material favorito para combinar. con diferentes metales en sus pilas. Prefiriendo dejar las superficies de sus materiales inalteradas en un esfuerzo por presentar algo de su propia naturaleza, Plexiglas le ofreció a Judd una forma más efectiva de hacerlo, presentando un material coloreado que no tiene ningún rastro de intervención manual. Como explica Judd, “la pieza nunca debe ser, como en el expresionismo abstracto, un espectáculo de su realización; simplemente debería estar ahí” (D. Judd, citado en Donald Judd, catálogo de la exposición, Pace Wildenstein, Nueva York, 2004, p. 8). A través de la interacción entre el fuerte color verde radiante del plexiglás junto con el latón dorado pulido, Sin título (Bernstein 93-1), es una composición increíblemente compleja y matizada en el formato de mayor escala.
Donald Judd es uno de los artistas más importantes e influyentes del siglo XX, cuyas ideas y obra cambiaron el rumbo de la escultura moderna. Su arte es forma condensada en su esencia principal, que expresó en un lenguaje reductivo de formas prístinas, colores llamativos, proporciones exactas y una manipulación precisa del espacio. Aunque Judd prefirió especialmente los materiales industriales (acero, plexiglás, madera contrachapada), la apariencia de su escultura es extremadamente humana y emana una sensación de belleza clásica provocada por la naturaleza táctil y personal de la obra, pero también por sus cualidades simétricas.
“Hace mucho tiempo llegué a un acuerdo con lo que considero la condición primaria: el arte, para mí, y la arquitectura, para todos, deberían ser siempre simétricos excepto por una buena razón”, afirmó Judd en 1985. En su combinación de artista/artesano y su inquebrantable enfoque en el espacio, Judd recuerda a los constructores de catedrales medievales, que constantemente creaban y ocupaban el espacio de la manera más equilibrada. “El espacio lo hace un artista o un arquitecto; no se encuentra y empaqueta. Está hecho por el pensamiento... A veces, cuando [las personas] viajan, entran en una catedral, reconocen el espacio y agradecen a Dios en lugar del arquitecto... El espacio es tan desconocido que la única comparación es con las creencias del pasado”, declaró Judd en 1993 en el que sería su último ensayo 'Algunos aspectos del color en general y del rojo y el negro en particular'.
Nota para los editores:
Christie's es el líder mundial en arte contemporáneo y de posguerra, y tiene los precios más altos para cualquier obra de arte vendida en subastas y totales de venta. La venta vespertina de arte contemporáneo y de posguerra, el 13 de mayo de 2014, totalizó $744,944,000 2006 35, el total de subasta más alto en la historia del mercado del arte. En mayo de 27,788,400, Christie's Post-War & Contemporary Art organizó una destacada exposición y subasta titulada Donald Judd: Obras seleccionadas de la Fundación Judd, con un conjunto de 16 piezas que reflejaban toda la carrera del artista. El producto de la venta, que generó $XNUMX, permitió a la Fundación crear la dotación necesaria para trabajar hacia la realización de la visión de Donald Judd para la Fundación y preservar los XNUMX espacios instalados permanentemente en Nueva York y Marfa, Texas.
Christie's tiene los 3 precios más altos obtenidos por el artista en una subasta:
Sin título (DSS 42), 1963
Aceite rojo cadmio claro y aceite negro sobre madera con hierro galvanizado y aluminio
Nueva York, 12 de noviembre de 2013
Vendido por $ 14,165,000
Récord mundial en subasta para el artista
Sin título (Bernstein 89-24), 1989
Cobre mediano y plexiglás rojo
Nueva York, 14 de noviembre de 2012
Vendido por $ 10,162,500
Sin título (77-41 Bernstein), 1977
Hierro galvanizado medio y plexiglás azul transparente
Nueva York, 16 de mayo de 2007
Vendido por $ 9,840,000
Avance:
Nueva York: del 1 al 5 de noviembre de 2014
Visita:
Nueva York: del 8 al 12 de noviembre de 2014
Subasta:
Nueva York: 12 de noviembre de 2014 a las 7 h
Christie´s 20 Rockefeller Plaza
Imagen Christie's: Donald Judd (1928-1994) Sin título (Bernstein 93-1) Diez elementos de latón y plexiglás verde, cada uno: 9 x 40 x 31 pulg. (22.9 x 101.6 x 78.7 cm.) total: 180 x 40 x 31 pulg. (457.2 x 101.6 x 78.7 cm.) Ejecutado en 1993. Estimado: $7,000,000-9,000,000.
