Il Whitney Museum of American Art presenta su programa de exhibición anticipado hasta la primavera de 2023, incluida la primera presentación completa en un museo de la película 2 Lizards de Meriem Bennani y Orian Barki, la primera retrospectiva en Nueva York de Jaune Quick-to-See Smith (Confederated Salish and Kootenai Nation), la primera U.S. Museum Survey of the Work of Josh Kline, y dos exhibiciones que presentan obras de la colección del museo con nuevas adquisiciones y obras de arte que no se han exhibido en décadas.
Del 24 de septiembre de 2022 a enero de 2023
Técnicas de gestión del tiempo muestra fotografías de 1968 a 2019 de artistas que examinan la relación del medio con el tiempo. Extraído de la colección permanente de Whitney, la exposición presenta muchas adquisiciones recientes junto con obras que nunca antes se habían exhibido. A pesar de utilizar técnicas, estéticas y marcos conceptuales muy diferentes, cada uno de los artistas trabaja contra la inmediatez que suele asociarse a la fotografía para reflejar un paso del tiempo ralentizado, dilatado o no lineal. Algunos artistas, incluidos Darrel Ellis y Muriel Hasbun, utilizan un archivo personal, rastreando sus historias individuales y familiares para desafiar la forma lineal en que se suelen contar estas historias. Otros utilizan la fotografía por sus propiedades autorreferenciales. Artistas como Blythe Bohnen y Katherine Hubbard registran la duración y el trabajo de hacer fotografías, permitiendo que el proceso dicte la forma final. Corin Hewitt y EJ Hill, entre otros, consideran la actuación y la fotografía juntas, utilizando la imagen para marcar un momento y dar pistas sobre los innumerables otros que quedan sin capturar. Esta exposición está organizada por Elisabeth Sherman, curadora adjunta del Museo Whitney de Arte Americano.
Del 30 de septiembre de 2022 a febrero de 2023
2 Lagartos, una película de los artistas Meriem Bennani (n. 1988, Rabat, Marruecos; vive y trabaja en Nueva York, NY) y Orian Barki (n. 1985, Israel; vive y trabaja en Nueva York, NY), muestra una visión surrealista de los primeros meses de la pandemia de COVID-19 a medida que se desarrollaba en la ciudad de Nueva York. En la película, dos lagartos animados antropomorfizados desempeñan el papel principal, moviéndose a través de una ciudad en medio de una pandemia, un aislamiento prolongado y gritos de reforma de la justicia social. Destaca la impotencia y la incertidumbre experimentada por muchos en ese momento, así como los momentos inesperados de intercambio y conexión. Lanzada originalmente como una serie episódica de ocho partes en la cuenta de Instagram de Bennani, la presentación de Whitney de 2 Lizards es la primera proyección institucional como una película narrativa. Esta instalación está organizada por Rujeko Hockley, curadora asociada de Arnhold en el Museo Whitney de Arte Americano.
Del 19 de octubre de 2022 al 5 de marzo de 2023
En el balance reúne obras de arte de la colección de Whitney que muestran cómo la escultura puede explorar el dominio de la pintura y cómo la pintura puede relacionarse con preocupaciones escultóricas. Estas obras alteran las ideas preexistentes de lo que puede ser el arte y van más allá de los límites establecidos de lo que los artistas pueden hacer. Ya sea que se derramen o se sienten directamente en el piso, las esculturas incluidas en esta exposición investigan el color, la superficie y la percepción óptica. Las pinturas resaltan ideas como el equilibrio y la objetividad y se relacionan con las tradiciones con las que el arte tridimensional se ha asociado durante mucho tiempo. Los artistas cuyo trabajo está representado en la exhibición incluyen a Edna Andrade, Jane Kaufman, Alvin Loving, Alma Thomas, Mary Ann Unger y otros. Esta exposición está organizada por Jennie Goldstein, curadora adjunta del Museo Whitney de Arte Americano.
Del 4 de enero al 2 de abril de 2023
Utilizando el humor, la intimidad y el discurso directo con distintas formas visuales y escultóricas, la serie actual de obras de Every Ocean Hughes (anteriormente conocida como Emily Roysdon; nacida en 1977, Easton, MD; vive y trabaja entre Easton y Estocolmo) está vinculada por el interés de el artista de las transiciones, los umbrales, el parentesco, la herencia y la vida queer. Esta presentación de cuatro partes en el Whitney incluye una nueva comisión para el Museo, una actuación que cuenta una historia mítica de una comunidad de personajes que tienen la capacidad de hacer travesías de ida y vuelta al inframundo. El encargo es la tercera parte de una serie multidisciplinar inspirada en la formación cura de la muerte del artista. Los trabajos anteriores incluyen Help the Dead (2019), un musical de sesenta minutos que imita la forma de laboratorio, y One Big Bag (2021), una instalación de video de un solo canal de cuarenta minutos que utiliza un kit de cuerpo móvil, una bolsa llena de objetos cotidianos que las doulas de la muerte llevan para cuidar a los nuevos muertos. Con una conducta sensata y un físico intenso, el artista guía al espectador a las aguas en gran parte desconocidas del cuidado de cadáveres: prácticas, políticas y espirituales. Junto a las exhibiciones y el video se encuentra The Piers Untitled (2010–23), una serie fotográfica que captura los muelles en el West Side de Manhattan como un monumento anónimo a las comunidades marginadas y las culturas clandestinas que una vez ocuparon este paseo marítimo no regulado. Esta exposición está organizada por Adrienne Edwards, curadora de la familia Engell Speyer y directora de asuntos curatoriales.
Del 19 de abril a agosto de 2023
En la primavera de 2023, el Whitney presentará la primera retrospectiva en Nueva York de Jaune Quick-to-See Smith (n. 1940, ciudadano de Confederated Salish and Kootenai Nation), una mirada tardía pero oportuna al trabajo de un artista innovador. Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map reúne casi cinco décadas de dibujos, grabados, pinturas y esculturas de Smith en la exposición más grande y completa de su carrera hasta la fecha. El trabajo de Smith involucra formas contemporáneas, desde su adopción idiosincrásica de la abstracción hasta sus reflexiones sobre el arte pop estadounidense y el neoexpresionismo. Estas tradiciones artísticas se incorporan y reinventan con conceptos arraigados en la práctica cultural de Smith, lo que refleja su creencia de que "el trabajo de su vida es examinar la vida contemporánea en Estados Unidos e interpretarla a través de la ideología nativa". Empleando la sátira y el humor, el arte de Smith cuenta historias que comúnmente anulan las concepciones de las narrativas históricas e iluminan los absurdos en la formación de la cultura dominante. El enfoque de Smith desdibuja de manera importante las categorías y cuestiona por qué ciertos lenguajes visuales obtienen reconocimiento, privilegio histórico y valor. A lo largo de décadas y medios, Smith ha distribuido y reapropiado ideas de mapeo, historia y ambientalismo al tiempo que incorpora recuerdos personales y colectivos. La retrospectiva ofrecerá nuevos marcos en los que considerar el arte nativo americano contemporáneo y mostrará cómo Smith dirigió e inició algunos de los diálogos más apremiantes sobre la tierra, el racismo y la preservación cultural: temas de vanguardia en la vida y el arte contemporáneos de hoy. Esta exposición está organizada por Laura Phipps, curadora adjunta del Museo Whitney de Arte Americano, con Caitlin Chaisson, asistente de proyectos curatoriales.
Del 19 de abril a agosto de 2023
Josh Kline (nacido en 1979, Filadelfia, Pensilvania; vive y trabaja en Nueva York, NY) es uno de los principales artistas de su generación. Kline es mejor conocido por crear instalaciones inmersivas usando video, escultura, fotografía y diseño para cuestionar cómo las tecnologías emergentes están cambiando la vida humana en el siglo XXI. En la primavera de 2023, el Whitney presentará la primera exposición de la obra del artista en un museo estadounidense. Kline a menudo usa las tecnologías, prácticas y formas que examina (digitalización, recopilación de datos, manipulación de imágenes, impresión 3D, publicidad comercial y política y sustancias que mejoran la productividad) para volverlos contra sí mismos. Algunos de sus videos más famosos usan software falso profundo temprano para especular sobre el significado de la verdad en una época de propaganda posterior a la verdad. En el interior, la práctica profética de Kline se centra en el trabajo y la clase, explorando cómo los problemas sociales y políticos más apremiantes de la actualidad: el cambio climático, la automatización, las enfermedades y el debilitamiento de la democracia afectan a las personas que componen la fuerza laboral. La exposición examinará más de una década del trabajo del artista, incluidas nuevas instalaciones e imágenes en movimiento que abordan la crisis climática. Estrenadas en el Whitney, estas nuevas obras de ciencia ficción abordan el horizonte futuro más cálido y peligroso desde la perspectiva de los trabajadores esenciales que inevitablemente se quedarán para recoger los pedazos. En una era marcada por crecientes crisis, el trabajo de Kline ofrece una advertencia visceral y recordatorios para un futuro más humano. Esta exposición está organizada por Christopher Y. Lew, ex curador de Nancy y Fred Poses en el Museo Whitney de Arte Americano y actual director artístico en jefe de Horizon Art Foundation, con McClain Groff, asistente de proyectos curatoriales.
