A lo largo de un recorrido repleto de 140 obras, esta exposición "Le Corps et l'Ame. De Donatello a Michel-Ange" programado en París desde el Louvre hasta el 18 de enero de 2021, pero sujeto a limitaciones debido a emergencias sanitarias, fue organizado en colaboración con el Museo del Castello Sforzesco de Milán. La exposición en su contexto artístico contempla la escultura de la segunda mitad del siglo XV y principios del XVI, como la cumbre del Renacimiento. Desde Florencia floreció una variedad de estilos desde Venecia hasta Roma. La representación de la figura humana en la diversidad de sus movimientos adquiere, por tanto, formas sumamente innovadoras. Esta búsqueda de expresión y sentimiento está en el corazón de los esfuerzos de los más grandes escultores de la época, desde Donatello hasta uno de los creadores más famosos de la historia, Miguel Ángel. La exposición también tiene como objetivo descubrir artistas menos famosos, admirar obras de difícil acceso debido a su lugar de conservación (iglesias, pequeños pueblos, situación de exhibición en museos), para ponerlas de nuevo en perspectiva. ligero, pero también en contexto.
"El cuerpo y el alma" sigue a la exposición "La Primavera del Renacimiento" presentada en 2013 en el Louvre y el Palacio Strozzi y dedicada a los inicios del arte renacentista en Florencia en la primera mitad del siglo XV.
Tres partes principales estructuran la exposición:
En La furia y la gracia, las complejas composiciones intentan traducir la fuerza y la exasperación de los movimientos del cuerpo, inspirándose en modelos antiguos, que se pueden reconocer en las obras de Antonio del Pollaiolo, Francesco di Giorgio Martini o Bertoldo, poniendo en juego tanto la fuerza como la torsión del cuerpo masculino es el efecto expresivo de las más intensas pasiones del alma. Por el contrario, elegantes cortinas, que rodean cuerpos predominantemente femeninos, permiten a los artistas revelar el encanto de la figura humana, lo que lleva a la máxima representación de la gracia a través del desnudo.
Conmovedor y convincente subraya un fuerte deseo de tocar violentamente el alma del espectador en representaciones sagradas. Tras la obra de Donatello hacia 1450, la emoción y el movimiento del alma ocupan un lugar decisivo en el centro de las prácticas artísticas. Un verdadero teatro de sentimientos se desarrolla en el norte de Italia entre 1450 y 1520, particularmente en los grupos del Descendimiento de Cristo, como los de Guido Mazzoni o Giovanni Angelo del Maino. Esta búsqueda del patetismo religioso también se materializa en las figuras en movimiento de María Magdalena y San Jerónimo que florecieron en Italia durante este período.
Finalmente, con De Dionysos à Apollo, la inagotable reflexión sobre la antigüedad clásica se expresa en obras desarrolladas a partir de modelos clásicos como el Spine-shooter o el Laocoonte. Junto al campo de la pintura (con el "estilo suave" de Perugino o del joven Rafael), la escultura desarrolla la búsqueda de una nueva armonía que trasciende el naturalismo de los gestos y sentimientos extremos. Particularmente viva en un clasicismo asentado en Véneto y Lombardía, esta búsqueda de la belleza expresiva que aspira a lo universal también está fuertemente encarnada en Toscana y Roma donde el papado de Julio II y León X juega un papel de irrigación y unificación estilística.
El estilo dulce culminó a principios del siglo XVI con la aparición de lo "sublime", dando lugar a un nuevo clasicismo de la mano de Rafael y Miguel Ángel.
Miguel Ángel opera desde finales del siglo XV esta síntesis formal que incorpora tanto el conocimiento científico de los cuerpos, un ideal absoluto de belleza, como el deseo de ir más allá de la naturaleza a través del arte. Esta investigación le llevó a crear Les Esclaves du Louvre para conseguir la expresión de lo inefable en sus últimas obras.
Llevando la noción del Renacimiento más allá del territorio toscano, la exposición sitúa este período en un contexto más amplio y complejo hoy que a principios del siglo XV.
Pone mucho énfasis en la producción de Florencia con figuras importantes como Donatello y Miguel Ángel, así como en otras casas regionales que han adoptado pero también adaptado este nuevo lenguaje artístico. Un fenómeno visible en particular en la recuperación de modelos o temas que, refundidos en una lectura local, se convierten a su vez en fuente de un lenguaje nuevo, específico y distinto, y esto en particular en las regiones del norte de Italia, como Milán (con Solari y Bambaïa), Venecia (con Tullio Lombardo), Bolonia (con Guido Mazzoni), pero también Siena (con Francesco di Giorgio Martini) y Padua (con Riccio).
La exposición también tiene como objetivo descubrir artistas menos famosos, admirar obras de difícil acceso debido a su lugar de conservación (iglesias, pequeños pueblos, situación de exhibición en museos), para ponerlas de nuevo en perspectiva. ligero, pero también en contexto.
imagen de portada: Tullio Lombardo Bacchus et Ariane vers 1505-1510 Kunsthistorisches Museum Kunsthistorischesmuseum Vienne
