Vermeer: ​​mujeres tan preciosas como las perlas

En este sentido, quien no recuerda el "chica leyendo una carta un cuadro conservado en el Rijksmuseum de Ámsterdam, el cuadro es una armonía compositiva muy calibrada y esa relación geométrica que regula la disposición de todos los elementos, que hacen perfecta la obra. Una joven presumiblemente embarazada está vestida de azul claro sosteniendo en sus manos una hoja de papel perfectamente doblada, con una mirada profunda que lleva la imagen a una quietud armoniosa de toda la obra.

Es 1660 cuando el artista se acerca más a lo que sucede fuera del hogar; en su precisión hace que la descripción de las calles de su ciudad sea algo plástica, hasta el punto de que "la calle estrecha“Es una obra maestra absoluta. La casa representada es de estilo gótico tardío y puede haber sido habitada por el propio Vermeer, al menos hasta 1661, cuando la casa fue destruida para dar paso al gremio de San Lucas, el gremio de pintores de Delft.

Es una casa de varios pisos en ladrillo rojo, con toda una serie de ventanas que nos hacen imaginar que pueden ser las mismas que se encuentran en las pinturas que reproducen los ambientes interiores. Delante de la puerta una mujer se afana en coser, una segunda limpia la entrada y al fondo una tercera loza se afana en fregar el piso: mujeres que aprecian su amor por la vida familiar. Es muy hermosa la perspectiva de los techos que hacen imaginar el pueblo, silencioso y cubierto por un cielo que promete lluvia, pero que no inspira ningún temor por el hogar doméstico.

Sin embargo, debemos reflexionar sobre la relación entre Vermeer y la pintura de paisaje de ese período; ya que una vez más Johannes nos dice que no le interesa el paisaje como una mirada exclusivamente urbana, sino que ama el contexto en el que se desarrolla la vida de las personas. Indefectiblemente interesado en el alma, en el sentimiento, prefiere insertar pequeñas figuras humanas en estos contextos paisajísticos.

Puede parecer un detalle marginal, pero no es así, la suya es una elección precisa y al observar con detenimiento esta minuciosidad, todo el paisaje retratado se vuelve aún más vivo, lleno de sentimiento y capaz de conservar cualquier emoción.

También en la Vista de Delft expuesta en el Mauritshuis de La Haya, que data de 1660-1661, encontramos una interpretación viva y lírica de una ciudad que vive su vida cotidiana. Mientras en la orilla hay la presencia de cinco mujeres y sólo dos hombres, el ambiente nos lleva a un momento de celebración, casi pareciendo la celebración de una expectativa.

Una pintura mágica por los colores y por esa sensación de inmaterialidad que expresa. De hecho, uno de los aspectos más innovadores de Vermeer se refiere precisamente a las cifras. En cambio, sus pinturas más contemporáneas prefieren la inserción casi didáctica de los personajes en el paisaje, Johanne los presenta como presencias simples y humanas, nunca expresiones de las actividades comerciales o de las costumbres de la ciudad.

Pero lo que más nos involucra es su amor y respeto por el universo femenino. En casi todos sus cuadros hay mujeres a las que reserva un lugar de honor por sus afectos, sus emociones, sus secretos. Ya sea que se coloquen en contextos dentro o fuera de la casa; siempre son cuadros donde reina el silencio, roto apenas por un crujido de pluma sobre papel, por un intento de acorde en el clavicémbalo; o más a menudo de un suspiro recién escapado, una sonrisa, una expresión recién captada que expresa todo el pensamiento guardado en la mirada.

Luego, las alegrías retenidas, el pudor, el recogimiento, las pasiones, las turbaciones; siempre con mucha gracia y casi de puntillas, Johannes Vermeer nos acompaña en el umbral del universo femenino. Las mujeres de Vermeer son todas anónimas y sin historia, pero a cada una de ellas (Vermeer) le da un destello de afecto, casi un acto de amor: mujeres tan preciosas como "perlas".