Neil Jenney (1945, Torrington, CT) surgió a fines de la década de 60 con una marca única de pintura realista impregnada de paisajes, personas y diversiones estadounidenses. En el transcurso de 50 años, Jenney se ha abierto camino fuera de las tendencias artísticas predominantes, creando paisajes figurativos a gran escala en un estilo completamente propio y estableciendo una reputación como uno de los artistas estadounidenses más influyentes, iconoclastas y por excelencia de nuestro tiempo. tiempo
Con más de 20 pinturas de 1969 a 2016, incluidas algunas de más de 10 pies, esta será la primera presentación individual del artista en el Museo en más de 10 años. La exposición rastreará la evolución de su carrera y explorará temas persistentes en su trabajo, incluidos los conflictos entre potencias mundiales, hombres y mujeres, arte y sociedad, y humanos y naturaleza, y reflexionará sobre la contribución de Jenney al legado de la pintura paisajista estadounidense.
Entre las obras que estarán en exhibición se encuentran ejemplos de la serie 1969-70 de Jenney, conocida como "Bad Paintings", imágenes figurativas expresivas y toscas, representadas con colores acrílicos sobre lienzo.
Estas obras, como señaló la crítica de arte del New York Times Roberta Smith, "ayudaron a establecer un nuevo rumbo para la pintura figurativa y sentaron precedentes para el arte de los años 70, 80 y 90". También se destacará la próxima serie de "Good Paintings" de Jenney. Iniciadas en la década de 70 y continuadas en la actualidad, estas obras abordan temas similares a los de sus "Bad Paintings", como el cambio climático, los problemas ecológicos y el progreso social, pero en un estilo completamente distinto caracterizado por meticulosas composiciones al óleo sobre paneles de madera.
El uso refinado de la pintura y el color de Jenney recuerda al de los pintores de la escuela del río Hudson, cuyas vistas naturales presentaban el paisaje virgen como un reino espiritual y utópico. Las escenas de Jenney, por otro lado, van desde paisajes sublimes hasta inconfundiblemente postindustriales al borde de la destrucción. Cada obra está encerrada en un enorme marco de madera negra, una ventana metafórica, que deja de lado y preserva la descripción de Jenney de un mundo precario que sigue siendo tan relevante y urgente hoy como lo era hace 50 años.
El trabajo en Neil Jenney: American Realist se extraerá de Hall Art Foundation, colecciones privadas y el artista.
Neil Jenney: American Realist es posible gracias a la generosidad de los donantes del Fondo de Exposiciones Especiales, incluidos John N. Howard, Sylvia Bonney, Anita Arcuni Ferrante y Anthony Ferrante, Marian y Russell Burke, y The Aeroflex Foundation. También agradecemos la financiación de Irene y Charles J. Hamm, Kelly y Jonathan Jarvis, Carolyn y Elliot Joseph, y Donna y Sam Stout. Generoso apoyo proporcionado por Gagosian.
Neil Jenney: American Realist – 2 de noviembre de 2018 – 17 de marzo de 2019
Imagen: Neil Jenney, bosque y madera, 1969, Acrílico sobre lienzo con marco de madera pintada, 54 1/2 x 63 in., © Neil Jenney. Cortesía Gagosian, JENNE 1969.0018
