La exposición, en colaboración con Misiad_Milano si Autoproduce Design, presentará dos artistas y dos diseñadores que discutirán la interpretación de los materiales utilizados para crear sus obras.
Loris Cecchini y Marzio Rusconi Clerici propondrán sus creaciones, realizadas con materiales plásticos (PVC, polímeros y más), Bertozzi & Casoni y Guido Garotti las realizadas con cerámica.
El objetivo es analizar el enfoque diferente, pero a la vez complementario, del procesamiento del material y comparar dos métodos expresivos que, aunque distintos en su lenguaje, tienen afinidades particulares y puntos en común: si por un lado, el artista llega al público a través del valor inmaterial de la obra, transmitido por su propio pensamiento y por la posición que asume frente a la realidad, el diseñador se enfrenta directamente a la realidad, inspirándose en ella para crear objetos destinados a mejorarla y perfeccionarla.
Loris Cecchini expondrá The polychromesandsessions (policarbonato con protección UV, arena de sílice, pigmentos puros, película de iluminación óptica, aluminio), pertenecientes a un ciclo de obras que aparecen como fondos geométricos de color, enmarcados en fragmentos arquitectónicos. En concreto, se compone de una larga textura horizontal de arena y pigmento puro depositada en el interior de paneles de policarbonato alveolar.
Marzio Rusconi Clerici creará, específicamente para este evento, Licuados (metacrilato, pvc, policarbonato, madera, hierro, piezas eléctricas), que continúa una investigación iniciada hace un tiempo con la familia de lámparas Shakti para Kundalini, donde partiendo del cilindro de metacrilato , como geometría primaria elemental, se reinventan nuevas geometrías articuladas y orgánicas.
La silla eléctrica con mariposas de Bertozzi & Casoni nació de una reflexión sobre la pena de muerte.
La obra, íntegramente en cerámica, es extremadamente cruda y realista. Todos los detalles también han sido creados con técnicas difíciles y complejas: desde los cordones de cuero hasta las piezas de metal. Un trabajo de reconstrucción y perfeccionismo ejecutivo que pretende no sólo sorprender sino, más aún, atraer al espectador, a través de “las mentiras del arte”. La silla está envuelta en mariposas de porcelana que simbolizan la esperanza de algo incorruptible en el hombre y que representa el impulso hacia la vida y su sentido esquivo.
Por su parte, Guido Garotti traerá su distintivo diseño narrativo a Rivolidue con la instalación Bacchanalia, donde la idea clásica de la concha, metáfora de la fertilidad y la feminidad, se ha transpuesto al contexto de la comida, ampliando el tema para incluir una contraparte masculina: el fusilli. Creado como una celebración de la fertilidad y la vida, el proyecto consiste en exponer las piezas sobre un suelo que realzará sus cuerpos sinuosos y su color brillante.
El itinerario expositivo se completa con una sala de proyectos, instalada en la tercera planta de Rivolidue, en la que se darán cita los proyectos y productos realizados en material plástico o terracota y cerámica por algunos jóvenes de las escuelas de diseño italianas más acreditadas: Eugenio Vannoni ( IUAV), Chen Wei Chih (Naba), Alessandro Trapletti, Matteo Marconi, Stefano Crivaro (IED), Elisa Sabrina Bizzotto, Elisa De Berti, Lucia Francia (Politécnica), Marco Torosani (Brera).
Fundación Rivoli Due.
La Fundación Rivolidue fue fundada en 2013 con el objetivo de promover, documentar y experimentar, en el contexto de las realidades culturales, el camino de artistas y comisarios, proporcionando un espacio para dar a conocer proyectos y trabajos de investigación y, al mismo tiempo, ofreciendo la posibilidad de establecer relaciones con los distintos representantes del mundo del arte y con el público.
Rivolidue se encuentra en Milán, en el corazón de Brera, junto al Piccolo Teatro Strehler.
El espacio está ubicado dentro de un edificio típico milanés y da a un patio con un vidrio que lo caracteriza: 140 metros cuadrados dispuestos en cuatro niveles, tres de los cuales están dedicados a albergar proyectos expositivos.
www.rivolidue.org
MISIAD_Milano si Autoproduce Design es una asociación sin ánimo de lucro fundada en 2011 por Camillo Agnoletto, Laura Agnoletto, Cesare Castelli y Alessandro Mendini, con el objetivo de promover la artesanía digital y hacer de Milán la capital internacional de la autoproducción de diseño. Misiad da voz y espacio a los microemprendimientos de excelencia creativa que inventan y diseñan nuevos lenguajes de diseño. Constituye un punto de referencia para quienes buscan las herramientas necesarias para el desarrollo, transformación y búsqueda de espacios, conjugando oferta y demanda en el territorio y en el mundo, proponiéndose como una vitrina del Diseño.
www.milanosiautoproducedesign.com
Milán, marzo de 2014
Diseño de arte material MAD
Milán, RIVOLIdue – Fundación para el Arte Contemporáneo – via Rivoli 2 (MM Lanza)
26 de marzo – 26 de abril de 2014
