La Società del Quartetto vuelve a ofrecer música en los museos y casas museo de Milán. Tras la experiencia BreraMusica, el nuevo proyecto Música e Arte -fuera de la temporada ordinaria de conciertos- ofrece a los aficionados ocho ocasiones en las que la fusión entre el placer de escuchar música y el de contemplar obras de arte se hace realidad en algunos de los cofres del tesoro más significativos de la ciudad.
Los sábados, a las 17.30:XNUMX horas, de enero a marzo, jóvenes intérpretes, todos con raíces en Milán, interpretarán intrigantes y refinados programas musicales "en sintonía" con la especificidad artística de los diferentes lugares. En el Museo Diocesano se propone una programación ligada al primer romanticismo vienés, en el Museo Poldi Pezzoli hay lugar para el estilo clásico y la instrumentación italiana de principios del siglo XIX, en Villa Necchi Campiglio el repertorio francés e italiano de principios del siglo XX es privilegiado y finalmente en la Gallerie d'Italia obras de principios del siglo XX en Europa.
Los conciertos estarán precedidos por una breve introducción a cargo del musicólogo Francesco Gala.
El Cuarteto Lyskamm, que toma su nombre del pico homónimo de la cadena Monte Rosa, en la frontera entre Italia y Suiza, refleja la vocación de estos jóvenes músicos de ampliar sus horizontes musicales a escala europea, primero con el fructífero aprendizaje en Berlín con el Cuarteto Artemis y posteriormente con la participación en el virtuoso circuito ECMA (European Chamber Music Academy), que reúne a las principales instituciones europeas involucradas en el desarrollo y difusión de la música de cámara.
El programa reúne dos obras que pertenecen a la primera etapa de los dos autores. Schubert escribió el Cuarteto en si bemol mayor D911 con apenas 17 años, después de haber dado ya amplias muestras de precocidad artística y asombrosa facilidad de escritura (el primer movimiento parece haber sido compuesto en apenas medio día). La obra, aun mostrando todos los signos del aprendizaje, ya saca a la luz los rasgos más originales de la personalidad de Schubert: la dialéctica mayor/menor en el Allegro pero no demasiado temprano, los temblores oscuros y palpitantes en el Andante sostenuto, la sensualidad del baile en el Menuetto con Trio, la gran tensión rítmica en el Presto final.
Beethoven, en cambio, recién incursionó en el género del cuarteto de cuerdas a los 30 años, teniendo frente a sí al maestro indiscutible de este tipo de escritura, Joseph Haydn. Los seis cuartetos del op. 18 representan tanto el estudio de Beethoven como el alejamiento de los principales modelos de su época, las obras de Mozart y Haydn. En particular, el Cuarteto núm. 5 en la mayor sigue el ejemplo de la obra análoga de Mozart en la misma tonalidad, K464, pero con la energía incontenible de un nuevo siglo. La originalidad de las ideas de Beethoven emerge quizás con mayor claridad en el Andante cantabile con variaciones, una de las formas más típicas de la música del siglo XVIII. En las cuerdas de los cuatro instrumentos de cuerda, el tema de las variaciones se convierte en vehículo de un verdadero viaje introspectivo, tocando los estados de ánimo más contrastados con cumbres de heroísmo y melancolía de inusitada fuerza expresiva.
El Museo Diocesano acogerá, Sábado Enero 23 2016, 17.30 horas, el segundo concierto de Música y Arte que verá protagonistas Ariadna Dotto, violín y Aska Carmen Saito, piano, que interpretará música de Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata en la mayor K 526 y Franz Schubert, Sonata en la mayor "Gran Duo" D 574.
Música y Arte es parte del proyecto “Sociedad Cuarteto: desde nuestras raíces, inventemos el futuro”, apoyado por la Fundación Cariplo.
