La iniciativa, prevista hasta 13 2020 septiembre se puede visitar en el espacio temporal para el arte -inaugurado el pasado mes de junio- en Corso Matteotti 5, en Milán, en pleno centro de la ciudad.
“Mi idea de galería nunca se ha detenido – subraya Giampaolo Abbondio – y también la centralidad de Milán para mi trabajo nunca ha fallado, así que cuando este proyecto, nacido inicialmente para Dubai, no pudo materializarse debido a los tristes acontecimientos de la pandemia, pensé que mi ciudad era el lugar más adecuado para previsualizarlo” .
En el jardín utiliza la narración de imágenes para proponer un espacio propicio para la meditación, un relato compuesto por acuarelas, dibujos, gouaches, técnicas mixtas, donde el público puede concentrarse en algunos de los temas de actualidad que tratan las obras: la belleza del paisaje, naturaleza, el papel fundamental del agua en nuestro ecosistema.
"En el jardín es un proyecto nacido para envolver una habitación y crear la empatía de un lugar íntimo de meditación – dice Frances Pasini. Una propuesta poco convencional si piensas que estaba pensada para un stand en la feria de Dubai. En el lugar donde todo se multiplica, pensar en "hortus conclusus" parece excéntrico. En cambio es una afirmación poética, fundamentada en su obra.
“La ciencia dice que los 'borrones' hechos por el hombre – continúa el curador – al modificar el equilibrio natural, son una causa que contribuye a las pandemias. El espacio, para el que Campos-Pons ha creado un diálogo íntimo con las flores y los árboles, siendo temporal, subraya metafóricamente la necesidad de ralentizar las intervenciones sobre el entorno, hacerlos menos definitivos, protegerlo en lugar de invadirlo y convertirlo en un lugar de la intimidad de uno”.
“Cuando imaginé En el jardín - racconta María Magdalena Campos Pons – Pensé en un lugar que invita al espectador a la redención y al pecado, una zona de negociación, apaciguamiento y resolución. La obra es a la vez monumental e íntima, ya que yuxtapone lugares de iniciación y cultura intercultural o narrativas geográficas. Al dar vida a este proyecto, reflexioné profundamente sobre cómo el tiempo cambia y los gestos y comportamientos humanos crean continuamente transformaciones y borrados, estandarizando nuestra experiencia humana como especie en este planeta”.
El trabajo de María Magdalena Campos Pons (Matanzas, Cuba, 1959) se define principalmente por la indagación de su identidad y en especial de su herencia afrocubana. El tema de la memoria juega un papel fundamental en sus instalaciones, fotografías o dibujos, reflejando el sentimiento de desorientación que experimenta la artista como expatriada cubana.
Campos-Pons pone a prueba constantemente los límites de la práctica artística, sin dejarse nunca definir por un solo medio. La experiencia del exilio motiva la producción del artista a través de los temas de pertenencia, asimilación y transculturación. Otro gran tema recurrente dentro de la investigación de la artista es el del feminismo, favorecido por un fuerte interés por los roles de género.
Fundamental es su participación en la 55 Bienal de Venecia en 2013 con el proyecto multimedia "53+1 = 54+1 = 55. Letter of The Year" comisariado junto a Neil Leonard.
El trabajo de Campos-Pons está incluido en varias colecciones públicas, incluyendo la Institución Smithsonian en Washington, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Canadá, el Museo Victoria and Albert en Londres, el MOMA en Nueva York, el de Bellas Artes en Boston, el Miami Art Museum, el Fogg Art Museum de Boston y el Ludwig Museum de Colonia, que cuenta con la reciente adquisición de la instalación “Bar Matanzas Sound Map” presentada por el artista en la última edición de la documenta de Atenas y Kassel.
Imagen de portada: María Magdalena Campos-Pons, El jardín de Farrar a 2,24,8 cm, 2019/20, técnica mixta sobre tríptico de papel de acuarela de archivo: 75 x 100 cm cada uno, csy la artista y Galleria Giampaolo Abbondio, créditos fotográficos: Antonio Maniscalco
