25 años después de la histórica exposición en la Sociedad de Bellas Artes y Exposición Permanente, Milán rinde homenaje a uno de los protagonistas indiscutibles de la pintura italiana del siglo XIX, con cuarenta obras maestras, algunas de las cuales nunca han sido expuestas en público, de prestigiosas colecciones privadas. .
de 24 2014 de octubre a 18 enero 2015, GAM Manzoni. El Centro de Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo de Milán (vía Manzoni 45) acoge una exposición dedicada a Giovanni Boldini (Ferrara 1842 - París 1931) entre los máximos exponentes de la pintura italiana e internacional, el que supo interpretar los sueños de un mundo a caballo entre los siglos XIX y XX.
Comisariada por Enzo Savoia y Francesco Luigi Maspes, la exposición recorre las etapas fundamentales de la carrera del pintor ferrarense a través de la selección de cuarenta obras maestras -algunas de las cuales nunca han sido expuestas en público- de prestigiosas colecciones privadas italianas, privilegiando obras ejecutadas en París en torno a 1871 y 1920, época de su plena madurez creativa y estilística.
El itinerario presentará obras de gran envergadura, como el núcleo de pinturas realizadas para el comerciante Adolphe Goupil donde priman los temas corteses o alusivos, ambientados entre un siglo XVIII gallardo, exotismos orientales y una contemporaneidad apasionante. De esta mezcla nace una serie de obras, llenas de materia y color, donde las protagonistas son damas vestidas a la moda de la época, con traviesa ingenuidad y llenas de insinuaciones, modernas intérpretes de una feminidad viva, a menudo retratadas contra el telón de fondo. de paisajes exuberantes. De esta producción, la exposición acogerá obras maestras como La carta (1873), Joven sentada al piano (1873), Berthe sale de paseo (1874), Esperando (1878), La visita (1874) y las acuarelas. En el parque (1872) e Interior con figura elegante (1875), todas ejecutadas entre 1872 y 1878. Posa aquí Berthe, la graciosa modelo y amante de Boldini durante casi una década, cuya graciosa fisonomía vuelve con frecuencia en las pinturas de la época. .
Igualmente interesantes son las "impresiones" paisajísticas de la campiña francesa y las fascinantes vistas de la Ville lumière, caracterizadas por un singular "realismo" en el que el artista ferrarense demuestra dominio tanto del pequeño como del gran formato, basando cada una de sus creaciones en la estudio cuidado con la verdad. Ejemplar es el Ómnibus de la plaza Pigalle (1882) donde la vida palpitante de la ciudad en constante efervescencia deslumbra la mirada del público y lo arrastra a descubrir una pulsación intensa y evocadora.
La exposición también explorará la evolución del estilo de Boldini en el género del retrato, desde las efigies oficiales hasta las que representan a amigos y colegas. Es la producción donde mejor se destaca la armonía de mirada y corazón entre Boldini y artistas contemporáneos como Degas, Manet, Helleu y Sargent. A partir de la década de 1896, en sus lienzos cobra vida una galería de personajes ilustres, especialmente mujeres, intérpretes de una feminidad cada vez más independiente, que estudia para obtener los mejores efectos cromáticos. Retratos como los de la actriz Jeanne Renouardt, Enrichetta Allegri, Marie-Louise Herrouet, la Princesa de Isemburg-Birstein, M.me Lacroix o M.lle Gillespie captan el encanto del beau monde parisino: un mundo interpretado y capturado en su la verdad por aquellas pinceladas rápidas, ágiles, decisivas, que hicieron de Boldini uno de los retratistas más buscados y queridos por las damas finiseculares, quienes hicieron escribir al crítico Thiébault-Sisson en XNUMX: "en el rudo arte de acentuar, por el lo inesperado de un movimiento, por la pose inesperada, a veces arriesgada, la gracia y la nota seductora de sus modelos, Boldini no conoce rivales”.
BOLDINI
Milán, GAMManzoni (a través de A. Manzoni, 45 – 20121 Milán)
24 2014 de octubre - 18 de enero 2015
