La retrospectiva (12 de junio - 26 de octubre de 2014) está compuesta por treinta y nueve obras que juntas construyen un caleidoscopio de imágenes, una narración "poético-filosófica", como la definen los propios artistas que investigan los fragmentos más inescrutables de la realidad y dar vida a un imaginario probable compuesto de apariencias a veces documentales, a veces paracientíficas.
La muestra ofrece treinta y seis películas, incluidas diez nuevas producciones, y tres instalaciones llamadas Camera Obscura, uno de los cuales es inédito, además un pequeño cine. Las obras creadas específicamente para HangarBicocca dan testimonio del gran esfuerzo productivo que la institución milanesa está realizando a favor del arte contemporáneo.
El proyecto expositivo se ofrece al público como una gran instalación única que acoge la producción fílmica de los artistas, compuesta por obras creadas entre 2004 y 2014, propuestas por temas y conceptos a partir de sus investigaciones. También se invita al espectador a moverse libremente en el espacio, para una fruición dinámica y para encontrar siempre diferentes puntos de vista, ya que la percepción cambia con la variación de la perspectiva elegida.
Las películas proyectadas en el espacio expositivo, mudas y en 16mm, son en su mayoría en ralentí, cortometrajes en los que el ruido mecánico del dispositivo cinematográfico se convierte en el único fondo sonoro. Entre ellos, la película Eclipse de ojos (2007), expuesto en la exposición abisología (Cordoaria Nacional / Galeria ZDB, Lisboa, 2008) inspirado en las similitudes entre el ojo, el huevo y la luna ydos películas realizadas por los artistas para representar a Portugal en el 53ª Exposición La Biennale di Venezia en 2009: La sopa (2009), en el que un grupo de monos se alimenta cogiendo patatas de una improbable olla llena de agua hirviendo y 3 soles (2009) que se inspira en uno de los primeros experimentos ópticos de Isaac Newton sobre estudios de la impresión de imágenes en la retina.
La exposición también incluye tres instalaciones estructuradas como un cuarto oscuro, ambientes para la proyección de imágenes en movimiento, evidencia de la investigación e interés de los artistas en torno a los orígenes del cine y las dinámicas de la percepción: Movimiento de cuerpos astronómicos (2010) Habitación Interior Habitación (2010) y Antes de dormirse, una imagen precortical dentro de un tren en movimiento (2014).
Entre las nuevas producciones creadas ad hoc para HangarBicocca, hay un pequeño cine donde se presenta la nueva película loro (2014) que también da título a la exposición, filmada en el archipiélago de Santo Tomé y Príncipe, antigua colonia portuguesa en el golfo de Guinea. La película, que supera los 40 minutos (novedad en la producción de artistas que hasta ahora solo habían realizado cortometrajes), se rueda durante una ceremonia animista que recuerda las prácticas vudú utilizado por las tribus de la costa occidental africana. El evento, filmado en su totalidad y en parte también por los propios protagonistas, incluye bailes y banquetes y culmina en un estado de trance colectivo en el que, según la creencia animista, los cuerpos están poseídos por los espíritus de los muertos. La película da testimonio de un largo trabajo de investigación que los artistas llevan a cabo sobre la excolonias portuguesas, territorios propicios para comprender y comparar experiencias e imágenes aún no incluidas en los códigos de representación y comportamiento propios de la cultura occidental. En las obras de los artistas no hay interpretaciones moralistas explícitas, pero es precisamente la representación de los contextos aún vírgenes lo que hace evidente la violencia simbólica del colonialismo.
En general, las producciones de João Maria Gusmão y Pedro Paiva tienen un fuerte vínculo con el cine de origen y el cine experimental de los años sesenta y setenta, con la investigación de los mecanismos de la visión ligada a los estudios de óptica y percepción y con los procesos de recepción y procesamiento de imágenes cerebrales. En sus películas es posible detectar la influencia de las tradiciones que subyacen al nacimiento del cine: por un lado la tradición "documental" de los hermanos Lumière, Auguste Marie Louis Nicolas (1862 - 1954) y Louis Jean (1864 - 1948) , cuya producción está íntimamente ligada al rodaje de la cotidianidad y la realidad sin ninguna interpretación del acontecimiento filmado; por otro, y predominantemente, la tradición "mágica" atribuida a Georges Méliès (1861 - 1938), universalmente reconocido como el "padre" de los efectos especiales, a quien se remonta la invención del cine fantástico y de ciencia ficción.
Como un cine compuesto únicamente de luz y objetos, con las instalaciones denominadas Camera Obscura, los artistas crean, en cambio, sin el uso de películas, imágenes en movimiento que se originan en entornos cerrados y oscuros, no accesibles para el espectador. Con estos dispositivos, recrean el principio retiniano de la visión, revelando el mecanismo por el cual las imágenes se imprimen a la inversa: en la retina antes de ser "reprocesadas" por el cerebro humano.
João Maria Gusmão y Pedro Paiva se sirven de un complejo universo de referencias culturales que son la base de su trabajo, que van desde la filosofía a la literatura, desde las ciencias naturales a la física. Entre los autores de referencia se encuentran el filósofo Henri Bergson y Friedrich Nietzsche, el poeta Fernando Pessoa y los escritores Víctor Hugo, Jorge Luis Borges y René Daumal. Un papel importante también juega la figura de Alfred Jarry (1873-1907), escritor, dramaturgo y poeta francés, creador de la "patafísica", definida como "la ciencia de las soluciones imaginarias" en el libro Hechos y opiniones del doctor Faustroll (1898). En esta novela, Alfred Jarry expone los principios y fines de la patafísica al definirla como una ciencia para la que no existen verdades absolutas sino relativas y siempre cambiantes, en la que todos los principios establecidos pueden ser afirmados y contradichos, en nombre de la la libertad creativa absoluta del artista.
El título de la exposición: loro
El título, en portugués, loro es una referencia a uno de los temas más importantes de la exposición: luna glosolalia, que indica "hablar en otros idiomas", y más precisamente distingue aquellos fenómenos, a menudo atribuidos a ritos religiosos, en los que se pronuncian palabras de un idioma desconocido, o simples vocalizaciones y sílabas sin sentido. El loro (que aparece en una de las nuevas obras) es filmado a una velocidad extremadamente lenta mientras pronuncia palabras incomprensibles y se convierte en una metáfora del intento imposible del hombre de proyectar su propia imagen en los animales.
Los artistas
João Maria Gusmão (Lisboa 1979) y Pedro Paiva (Lisboa 1977) trabajan juntos en la producción de películas, esculturas, fotografías, instalaciones y antologías de textos. Los dos se conocen académicamente durante el tercer año del curso de pintura en la Universidad de Lisboa. Su colaboración comenzó en 2001 con la exposición En memoria en la Galería Zé dos Bois de Lisboa, institución con la que aún hoy colaboran. Las obras de Gusmão y Paiva se han desarrollado a lo largo de los años a través de tres hilos unidos por macro temas nombrados por los propios artistas. De Paramnésia, Efluvio Magnetico e abisología.
Paralelamente a su trabajo como artistas visuales, han publicado la Revista Filosófica Efluvio Magnético. Muchas instituciones importantes Le Plateau de París y la Kunsthalle Düsseldorf (2011) les han dedicado exposiciones individuales. Han participado en eventos y exposiciones internacionales como la Bienal de Gwangju (2010), Manifesta (2008) y la Bienal de Sao Paulo (2006). También representaron a Portugal en la Bienal de Venecia en 2009, donde también fueron invitados en 2013 en la exposición principal.
El programa de exposiciones de Pirelli HangarBicocca
La exposición loro de João Maria Gusmão y Pedro Paiva forma parte del programa de exposiciones firmado por Vicente Todolí junto a Andrea Lissoni. El proyecto expositivo se presenta en conjunto con la exposición individual de Cildo Meireles hasta el 20 de julio de 2014 y de Joan Jonas (a partir del 25 de septiembre de 2014). El calendario Pirelli HangarBicocca continuará con las exposiciones de Céline Condorelli (diciembre 2014), Juan Muñoz (marzo 2015), Damián Ortega (abril 2015) y Philippe Parreno (septiembre 2016).
Hangar PirelliBicocca
HangarBicocca, el espacio de Pirelli para el arte contemporáneo, es la continuación natural de una larga tradición de atención a la cultura, la investigación y la innovación que acompaña a la empresa desde su fundación hace más de 140 años. Gracias al compromiso de Pirelli, HangarBicocca hace accesible al público una programación de alto nivel y una serie de actividades para niños y familias, y se ha convertido en un punto de referencia para el Gran Milán y para el público internacional.
