La poesía del arte ocupa un lugar central en la Gallerie d'Italia de Milán – Piazza Scala. La sede del museo de Intesa Sanpaolo en la capital lombarda se convierte en el custodio del 'Canova | Thorvaldsen. El nacimiento de la escultura moderna', comisariada por Stefano Grandesso y Fernando Mazzocca.
Con sus 160 obras, la muestra representa, tanto por la importancia y belleza de las obras expuestas como por su relevancia científica, la oportunidad de recorrer el puente del arte entre los siglos XVIII y XIX, un momento artístico donde la escultura sufrió una transformación decisiva gracias a la genialidad del italiano Antonio Canova y el danés Bertel Thorvaldsen, protagonistas y rivales en el escenario de una Roma cosmopolita donde tuvieron la oportunidad de confrontar los valores universales del clasicismo y antiguo. Es precisamente en suelo romano donde los dos escultores se enfrentaron originalmente y donde ambos desarrollaron buena parte de sus carreras: Canova llegó a Roma en 1781 y murió allí en 1822, mientras que Thorvaldsen se instaló allí a partir de 1797 y durante los cuarenta siguientes. años.
A lo largo de sus carreras, los dos han dado lugar a uno de los concursos más conocidos y productivos sobre temas y temas idénticos, que han dado al arte algunas obras maestras: las figuras de la mitología clásica, como Cupido y Psique, Venus, París, Hebe, las Gracias, representó en la imaginación común la encarnación de los grandes temas universales de la vida, como el breve viaje de la juventud, el encanto de la belleza, los halagos y desengaños del amor. Canova fue el artista revolucionario, capaz de otorgar primacía a la escultura sobre las demás artes, a través de la confrontación y superación de los antiguos, donde sus obras en diálogo con el espacio que las rodea logran exaltarse nuevamente, en las líneas dinámicas y sinuosas que caracterizarlos. Thorvaldsen, estudiando el trabajo y la estrategia del rival, se inspiró en una idea más austera y nostálgica del clasicismo, en la que el enfrentamiento con el espectador no es total, las líneas son más anatómicas y ayudan a crear distancia con el público. El escultor danés se convirtió en el precursor de una nueva era del arte nórdico dominada por el encanto atemporal del mundo mediterráneo.
Realizado en colaboración con la Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo y con el Museo Thorvaldsen en Copenhague, la exposición es posible gracias a la contribución de préstamos fundamentales otorgados por museos y colecciones privadas italianas y extranjeras: la Biblioteca Apostólica del Vaticano, la Galería de los Uffizi en Florencia, el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles, el Museo Nacional del Prado en Madrid, la Pinacoteca di Brera y la Pinacoteca della Veneranda Biblioteca Ambrosiana de Milán, el Museo Metropolitano de Nueva York, las Galerías Nacionales de Arte Antiguo de Roma, la Gallerie dell'Accademia de Venecia.
"Esta exposición, del 25 de octubre al 15 de marzo de 2020, representa un hito de gran importancia en el proceso de valorización del arte y la cultura italianos emprendido por nuestra Gallerie d'Italia - dijo Giovanni Bazoli, presidente emérito de Intesa Sanpaolo - Es un camino que está adquiriendo una importancia internacional cada vez mayor. Por primera vez, las obras de los dos grandes escultores, el italiano Canova y el danés Thorvaldsen, se presentan al público en comparación directa. También con esta exposición, nuestro banco confirma su orgullo por transfundir su confianza en los valores universales de la cultura y la belleza en un compromiso diario”
La exposición, de hecho, continúa el ciclo de exposiciones celebradas en la Gallerie d'Italia en el marco de la Proyecto de Cultura Intesa Sanpaolo, destinado a realzar los protagonistas y las estaciones de la historia del arte italiano.
