La exposición ofrece 160 fotografie especialmente extraído con bromuro de plata de los negativos originales conservados en el Colección Look Magazine del Museo de la Ciudad de Nueva York, hecho por Stanley Kubrick de 1945 a 1950 cuando, a los 17 años, fue contratado por la revista estadounidense Look.
La crítica dará testimonio de la capacidad de Kubrick para documentar la vida cotidiana de América en la inmediata posguerra, a través de relámpagos e irónicos planos en la Nueva York que estaba a punto de convertirse en la nueva capital mundial, o la epopeya de los músicos de Dixieland o los artistas circenses. Concebida por GAmm Giunti, comisariada por Michel Draguet, presentada el año pasado como estreno mundial en la prestigiosa sede de los Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique en Bruselas, está coproducida por la Fundación Palacio Ducal para la Cultura y por Giunti Arte Mostre Musei, en colaboración con el Museo de la Ciudad de Nueva York, que alberga un patrimonio aún parcialmente desconocido de más de 20.000 negativos de Stanley Kubrick.
Stanley Kubrick, el genial director al que debemos algunas obras maestras del cine mundial, fue también un excelente fotógrafo. De hecho, aterrizó como colaborador de la revista Look, una de las revistas mensuales más populares del momento, gracias a una fotografía de un quiosco de Nueva York el día de la muerte del presidente Roosevelt y al cabo de unos meses, apenas dieciocho años, se convirtió en uno de sus principales fotoperiodistas. .
El itinerario expositivo, organizado en secciones temáticas, se desarrollará a través de algunas de las historias que la lente de Kubrick ha inmortalizado.
Estará allí para abrirlo. fotonovela inspirado en Mickey, un niño de doce años que trabaja como betún en el barrio de Brooklyn, acompañada de otras series dedicadas a 'su' ciudad, una Nueva York a veces nocturna, como en las figuras de los viajeros del metro, o cotidiana como en las imágenes captadas en la calle.
En la obra fotográfica de Kubrick, Nueva York representa la metáfora de todo el mundo occidental, un observatorio privilegiado para reflexionar sobre las formas de vida de una sociedad en plena evolución, como en la serie parcialmente inédita de Vida y Amor en el metro de Nueva York publicado en 1947, o en las tomas realizadas en la sala de espera de un dentista, lugar de encuentros casuales y contundentes.
Una sección recoge una selección de retratos que abordan el universo del 'mayor espectáculo del mundo' con una sorprendente serie de imágenes entre bastidores del circo, la aventura de las primeras estrellas de la televisión y la epopeya del boxeo, que cronológicamente hace de puente entre su carrera de fotógrafo y los inicios de la de director.
De hecho, entre 1949 y 1950 creó dos servicios que cuentan la historia de la vida del boxeador. Rocky Graziano y la del peso medio walter cartier; unos meses después se convierte Dia de la lucha (1951), su primera película de dieciséis minutos, en la que relata la víspera del combate de boxeo entre el propio Cartier y Bobby James en abril de 1950.
Josef von Stroheim tras ver su primer largometraje El beso del asesino, un poco después, dijo de él que “cuando un director muere se convierte en fotógrafo. Tal vez El beso del asesino será la prueba de que cuando un director nace un fotógrafo no necesariamente muere”.
La exposición está concebida por GAmm Giunti, comisariada por Michel Draguet, presentada el año pasado como estreno mundial en los prestigiosos Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique de Bruselas, está coproducida por la Fundación Palacio Ducal para la Cultura y por Giunti Arte Exhibitions Museums, en colaboración con el Museo de la Ciudad de Nueva York, que alberga un patrimonio aún parcialmente desconocido de más de 20.000 negativos de Stanley Kubrick.
STANLEY KUBRICK. yo fotografío
Génova, Palacio Ducal
1 de mayo - 25 de agosto de 2013
