Un análisis de cómo el mercado del coleccionismo responde a esta artista, amada y privilegiada por los coleccionistas por haberse distinguido en apropiarse de los estereotipos presentados por una avalancha de medios de comunicación –desde la publicidad, la televisión y las revistas hasta el cine–, sus obras exploran la identidad, el género y El arte como constructo visual y representativo. Sin embargo, se trata de una artista que merece atención y que podría volver a mejorar su desempeño en el mercado dependiendo de cómo se asiente el mercado del arte contemporáneo en el próximo período.
Cindy Sherman nació en Glen Ridge, Nueva Jersey, en 1954., y se convirtió en uno de los artistas más importantes de la Pictures Generation, grupo que también incluía a Richard Prince, Sherrie Levine, Louise Lawler y Robert Longo, en los años 70. A lo largo de sus cinco décadas de carrera, Sherman ha producido autorretratos fotográficos icónicos que examinan la naturaleza de la creación de imágenes contemporánea.
Sherman es un camaleón conceptual capaz de adaptarse a los numerosos roles que requieren sus obras.
Dejando de ser simples retratos de la artista, las fotografías de Sherman acentúan e interrogan las formas mismas en que su Las mujeres han estado representadas en el cine, los medios y la historia del arte. A menudo, imágenes audaces y seductoras con una mirada crítica hacia la naturaleza de los anuncios impresos y de revistas, imágenes que combinan con el entorno cinematográfico en favor de la tensión psicológica y las emociones humanas.
Sherman asistió a la State University College en Buffalo y se mudó a Manhattan a los 23 años en 1977. Allí rápidamente obtuvo un amplio reconocimiento por su serie fundamental de Untitled Film Stills, un conjunto de 69 fotografías en blanco y negro tomadas entre 1977 y 1980 en las que Inventó e interpretó varios personajes femeninos. Disfrazada con disfraces, pelucas, maquillaje y accesorios, exploró los clichés cinematográficos de Hollywood de los años 50 y 60, el cine negro y las películas de autor europeas: el ama de casa estadounidense, la chica profesional, la mujer fatal, la heroína y la damisela en apuros. Sherman, que actúa como modelo y fotógrafa de sus imágenes, secuestra las tradiciones de la subjetividad femenina que sustentan la historia del arte. Esas estrategias la vincularon con influyentes teóricas posmodernistas como Laura Mulvey, la crítica de cine feminista que acuñó el término “mirada masculina” en 1975 para describir la forma en que las mujeres, a merced de la lente de la cámara, se transforman en objetos de deseo. En la década de 80, Sherman pasó a la fotografía en color y formatos más grandes. Alejándose del glamour y la celebridad hacia lo visceral y grotesco, desde entonces ha producido series aclamadas como The Centrefolds (1981) – Sin título #96 vendida por 3.890.500 dólares en Christie's Nueva York en 2011 – Disasters (1986–89), History Portraits (1989). –90), Fotos de sexo (1992) y Payasos (2003).
Indicador de precio del arte sobre el rendimiento de las obras en el mercado.
Algunos premios comparativos según el tipo de obra, película o fotografía
- Video Sin título (#40)
precio realizado
$218.500 en noviembre de 2011 de christies
Estimación: USD 250.000 350.000 – USD XNUMX XNUMX
firmado, numerado y fechado 'Cindy Sherman 1979 2/3' (en el reverso)
impresión de gelatina de plata
30 x 40 pulgadas (76,2 x 101,6 cm.)
Ejecutado en 1979. Esta obra es la segunda de una edición de tres.
En caso de fotografía: Fotografía, Impresión en gelatina de plata, ed. 10/10. 20,3x25,4cm. Precio de remate: 59.801 € (65.000 dólares). Precio incluida la prima del comprador: 75.349 € (81.900 $). Estimación: 55.201 € – 73.601 € (60.000 $ – 80.000 $).17 2024 mayo. Christie's – Nueva York
El comportamiento de una obra (Unembaldosado (Lucille Ball) vendido en subasta el pasado 14 de enero de 2025, luego en junio de 2023 y finalmente en 2012
I)
- Sin título (Lucille Ball) (1975)
- Fotografía
- Impresión cromogénica
- 26,7 × 21,3 cm
- Precio de remate: 7.777 € (8.000 dólares)
- Precio incluida la prima del comprador: 9.955 € (10.240 $)
- Estimación: 7.777 € – 11.666 € (8.000 – 12.000 dólares)
- Del 06 de enero de 2025 al 14 de enero de 2025
- Sólo en línea
- Bonhams Skinner Marlborough Estados Unidos
II)
- Sin título (Lucille Ball) (1975)
- Impresión cromogénica. Proyecto 2001
- 26 x 21 cm
- Precio de remate: 10.000€
- Precio incluida comisión de compra: 12.600€
- Estimación: 7.000 € – 9.000 €
- Del 23 de mayo de 2023 al 06 de junio de 2023
- Sólo en línea
- Christie's – Francia
III)
- Sin título (Lucille Ball) (1975)
- Impresión cromogénica. Impreso en 2001
- 26,1 x 20,8 cm
- Precio de remate: 6.500€
- Estimación: 4.000 € – 5.000 €
- Noviembre 23 2012
- Subasta Westlicht Photographica
- Viena, Austria
Recién en 2018 encontramos el mismo con mayor premio de Swann Auction (se muestra a continuación)
IV)
Precio realizado: $25.000
Estimación: $7.000 – $10.000
Autorretrato como Lucille Ball. Impresión cromogénica, la imagen mide 10 1/2×8 1/4 pulgadas (26,7×21 cm.), la hoja 12×9 1/2 pulgadas (30,5×24,1 cm.), con la firma de Sherman y fechas, en tinta , al revés. 1975; impreso en 2001
Si queremos ver algo más reciente encontramos Sin título #555 (2010/12) en la subasta de Cambi Milano el pasado 21 de enero de 2025
- Fotografía
- Imprimir C/aluminio
- ed. 5/10
- 86 × 59 cm
- Premio aún no anunciado
- Estimación: 30.000 € – 35.000 €
- Firmado y fechado
- Procedencia: Metro Pictures, Nueva York Comprado allí a los propietarios actuales
- Ilustrado en la página 31 del catálogo.
Las mujeres de Sherman no son mujeres sino imágenes de mujeres, modelos espejo de feminidad proyectados por los medios de comunicación para fomentar la imitación, la identificación; son, en otras palabras, tropos, figuras”. (C. Owens, citado en E. Respini, “¿Will the Real Cindy Sherman Please Stand Up?”, Cindy Sherman, gato de exposición, Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2012, p. 24)
Y ahora sólo tenemos que esperar para ver".De Cindy Sherman a Franceco Vezzoli. 80 artistas contemporáneos”editado por Daniele Fenaroli, con el apoyo científico de Vincenzo De Bellis. Una exposición Municipio de Milán – Cultura | Palacio Real | Arthemisia en colaboración con la Fundación Giuseppe Iannaccone
