Hay temas que se mantienen eternos: en ratataplan, el candidato a un trabajo que es rechazado por su creatividad, sigue siendo el símbolo de una cierta cosmovisión. Sin embargo, está fechado en 1979.
El actor de una película que de repente se convierte en un dibujo animado, o la sombra que quiere escapar del cuerpo, o la chica de un anuncio que se mueve dentro de la película: son ideas que han hecho que la historia de cierto tipo de cine "fuera de la caja" italiano. Desde Maurizio nichetti ha hecho muchas cosas, tiene muchos proyectos y, como anuncia en esta entrevista con FIRSTonline, se prepara para volver a los escenarios con una nueva película. Vamos a oírlo.
Maurizio Nichetti, extrañamos la locura de sus películas, únicas y que marcan tendencia. ¿No quieres volver a la pantalla grande?
“Si me hubieras preguntado hace solo un par de años, habría dicho que no. Pero ahora creo que ha llegado el momento. Estoy trabajando en ello. Y creo que puedo irme el año que viene".
Ratataplan, Ladrones de pastillas de jabón, Volere Volare, Stefano quantistorie, Ho fatto splash, Domani si balla, Luna e l'altra son algunas de las películas que han marcado su carrera, pero también su público: son las películas que reflejan su naturaleza. un tanto visionario, aéreo, absurdo y sorprendente tan querido por sus fans. Eras el único que hacía ese tipo de película en Italia, ¿no?
“En realidad solo estaba yo en Italia haciendo esas peliculas: hubo algunas otras pistas, pero luego se perdieron. Nací en la generación de Nanni Moretti, que había tenido ideas irónicas y surrealistas en las primeras películas, aunque profundamente arraigadas en la sociedad y la política. Pero luego se especializó como autor dramático. Luego está Carlo Verdone, que siguió los pasos de Alberto Sordi, pero continuó con la comedia románica italiana. Renzo Arbore hizo una película loca, "Il Papocchio", hijo de esa cierta locura también presente en "Alto gradimento" y en "L'altra Domenica" que también hice. Pero incluso Arbore no puede considerarse un director de cine. Y luego está Roberto Benigni, también con su propia dimensión surrealista. Pero luego todos tomaron otros caminos.
Mirando más allá de las fronteras italianas, ¿hay algún director que haya hecho un cine como el tuyo? Alguien la compara con Woody Allen. Alguien a Charlie Chaplin…
“Me reconozco parcialmente en las primeras películas de Woody Allen, diría las primeras 6 o 7. Luego Allen se convirtió en un guionista de tramas dramáticas, de psicologías muy articuladas. La referencia a Chaplin está ligada al hecho de que yo también he usado mudo muchas veces. La mía es una especie de película demente a la que era difícil que un productor del mundo oficial del cine le diera carta blanca. La gente prefería las comedias o incluso otras películas. Y de hecho, aparte de las dos primeras, produje luego mis propias películas. Es la condenación de los que hacen elecciones excéntricas. Jacques Tati hizo lo mismo en Francia: para ser fiel a su forma de hacer cine, mientras pudo, produjo sus propias películas. Carreras excéntricas: la industria cinematográfica no podía ganar dinero con nuestras películas. El privilegio de hacer lo que quieres lo pagas quedándote un poco fuera de la oficialidad de la producción, pero también del grupo en el que te reconoces”.
Entonces la tendencia se detuvo. ¿Qué pasó? ¿Había terminado una era?
“Sí, efectivamente, ha habido un gran punto de inflexión en nuestro sector que me ha hecho cambiar profesionalmente. Esas películas mías, así como algunos de mis comerciales, fueron concebidas entre los años 80 y 90. Se caracterizaban, como decíamos, en su mayor parte por el entrecruzamiento de la realidad y la fantasía. Luego, entre finales de los 90 y principios del 2000, llegaron los primeros "efectos especiales" y muy pronto se impusieron en las películas: si tenías una buena cámara digital era relativamente fácil hacer "volar" a los personajes.
¿Es esa la única razón por la que dejó de hacer ese tipo de películas?
"No. También hay otra razón: otro punto de inflexión epocal con fecha precisa, el 11 de septiembre de 2001. Con los vídeos que todos hemos visto del atentado a las Torres Gemelas comprendimos que la realidad había superado incluso a la ficción de las películas más catastróficas de Hollywood. A partir de ese día empezamos a hablar de los talibanes, Irak, Irán. Así nació y creció la curiosidad por los problemas del mundo, que son fuente inagotable de historias y personajes muy interesantes: a principios del 2000 pasé de la fantasía a la realidad y comencé a producir documentales. Durante tres años también he sido el director artístico de Visioni dal Mondo, el Festival Internacional de Documentales fundado por Francesco Bizzarri”.
En septiembre habrá una nueva edición del festival. ¿Cuál será el leitmotiv de este año?
“La octava edición del Festival de Documentales (que se realizará en Milán entre el 15 y el 18 de septiembre, nota del editor) tendrá como subtítulo “Más conocimiento, más conciencia” y entrelazará testimonios reales con historias de vida personales. La ciencia, la medicina, la geopolítica, el clima y la conservación del medio ambiente son temas de los que nunca dejaríamos de hablar: comprender, prevenir o simplemente tener menos miedo, más conciencia de la realidad, esa realidad que el cine a veces logra representarnos de manera honesta. . Una imagen siempre vale más que muchas palabras”.
En los últimos años ha seguido cultivando otra de sus pasiones: el cine corporativo y la publicidad. ¿Cómo ha cambiado este sector?
“Incluso en el mundo de la comunicación corporativa ha habido un gran cambio. Érase una vez que todo se canalizaba sólo en la TV. Ahora, sin embargo, el mensaje atraviesa las múltiples redes sociales creando fragmentación: para un mismo producto hay que saber crear un storytelling transversal que acompañe a una persona por distintos canales y con distintos lenguajes hasta llevarlo a la empresa. sitio web, que a su vez está hecho de imágenes. La imagen online se ha vuelto absolutamente central en toda comunicación”.
Se cree que la publicidad es un precursor del desarrollo económico. Según el Observatorio de Medios de Internet del Politécnico de Milán, el mercado de la publicidad online a finales de 2021 creció un 24% en comparación con el año anterior. Y también se espera una tendencia positiva para 2022. Desde su perspectiva, ¿ve signos de recuperación?
“Los últimos años, con el cierre por la pandemia, han sido cruciales para generar un cambio en la comunicación empresa-cliente. Hemos aprendido a utilizar la web y las tecnologías para ampliar la zona de captación, desarrollando en 2-3 años un proceso que ya estaba en marcha, pero que hubiera tardado 10 años en crecer. Ahora se entiende que con los audiovisuales puedes llegar a quien quieras, donde quieras y con el mensaje que quieras: son indispensables para la comunicación empresarial y ya no la audiencia como cuando sólo había televisión. Hay una gran demanda de este tipo de publicidad. Y como es cierto que la publicidad siempre ha sido un anticipador de una tendencia económica, es de esperar que efectivamente se produzca una recuperación económica”.
Ahora también lo enseña en una escuela: ¿qué debería saber hacer alguien que se dedica a la publicidad? ¿Qué estudias en tu carrera?
“Desde 2014 soy el director artístico de la oficina de Milán del Centro Experimental de Cinematografía, especializado en publicidad y comunicación corporativa. Desde el principio, mi idea fue fusionar habilidades que hasta ahora habían permanecido rígidamente separadas y que en realidad se consideraban antagónicas entre sí: los estudiantes, en cambio, deben saber manejar la dirección, los guiones y la producción de manera transversal. Esto es cierto tanto en el cine como en la empresa y en muchos otros ámbitos: tras años de extrema especialización, ahora la contaminación de diferentes experiencias es la auténtica fórmula ganadora. Todos los grandes directores, especialmente los extranjeros, también han sido productores de sus películas.
En otras palabras: un creativo debe saber hacer estimaciones y respetar el presupuesto y los plazos del cliente y, por el contrario, un productor debe saber leer un guión para poder hacer una propuesta concreta. De hecho, ahora estamos hablando de productor creativo o director productor. De esta escuela ya han salido unos setenta jóvenes que pueden ser coproductores o ayudantes de dirección”.
