Este otoño, el Real Academia de Artes de Londres presentará la primera encuesta individual importante del Reino Unido sobre el trabajo del artista de performance serbio de renombre internacional y académico real honorario, Marina Abramovic (nacido en 1946). La exposición, organizada en estrecha colaboración con el artista, ofrecerá una visión general de su extraordinaria práctica con fotografías, videos, objetos e instalaciones. También contará con cuatro de las actuaciones seminales de Abramović, que se realizarán en vivo en las salas de exhibición.
Formada originalmente como pintora en la Academia de Bellas Artes de Belgrado, Marina Abramović se dedicó a la interpretación a principios de la década de 70 y estableció las características distintivas de su práctica: las acciones cotidianas.
ritualizado a través de la repetición y la resistencia. Es pionera en utilizar el cuerpo vivo en su trabajo y lo ha hecho poniendo a prueba constantemente los límites de su tolerancia física y mental. Abramović ha seguido haciéndolo al navegar por un espacio entre lo personal y lo social, lo conceptual y lo existencial, lo físico y lo espiritual.
De 1975 a 1988, Abramović colaboró con su entonces pareja, la artista alemana Ulay, explorando las dualidades masculinas y femeninas.
Volviendo a las actuaciones en solitario en 1989, el artista probó continuamente los límites con la creación de objetos performativos, actuaciones frente a la cámara y audiencias participantes.
La exposición se inaugurará con Participación Pública, con dos obras en las que Abramović notoriamente interactúa directamente con su audiencia: desde la interacción física radical de Rhythm 0, 1975 hasta la quietud de The Artist is Present, 2010. Realizadas con 45 años de diferencia, las dos obras abarcan el desarrollo de su práctica. A continuación, El Cuerpo Comunista destacará los orígenes de Abramović en la antigua Yugoslavia y cómo los ideales comunistas vivieron, vivieron socialmente y personalmente influyeron en su práctica. Las obras presentadas aquí incluirán Rhythm 5, 1974 (Londres, Lisson Gallery) y The Hero, 2001. El artista ha definido la mente balcánica como “barroca”, refiriéndose a lo que describe como extremos dramáticos de expresión y emoción. También se incluirá Balkan Baroque, 1997, obra relacionada con las guerras balcánicas de los años noventa.
Body Limits reunirá las primeras actuaciones clave del artista presentadas a través de video y fotografía.
Algunos se enfocan en el uso de su cuerpo y resistencia física, mientras que otros representan la búsqueda de la liberación transformadora. Aquí se presentará el trabajo de Abramović con Ulay, una intensa exploración de las relaciones humanas y reinterpretaciones de Imponderabilia, 1977. La siguiente sección,
Absence of the Body se centrará en la ruptura de la relación de Abramović y Ulay y contará con The
Lovers, The Great Wall Walk, 1988, una separación ritualizada en la que los artistas caminaron por la Gran Muralla China desde extremos opuestos durante 90 días, reuniéndose brevemente antes de tomar caminos separados. Durante el Great Wall Walk, el artista quedó fascinado por la mitología del muro, a lo largo del cual se construyeron las líneas de energía de la tierra, y por el estudio de la medicina china y tibetana. Esto ha dado lugar a una serie de Objetos Transitorios, expuestos en Energy from Nature, con los que Marina Abramović ha tratado de plasmar la energía de la naturaleza que fluye. Las superficies de los objetos están alisadas por el uso, testimoniando el paso de los cuerpos a lo largo del tiempo.
Los trabajos aquí incluirán reinterpretaciones de Desnudo con esqueleto, 2002, inspirado en la práctica de los monjes tibetanos de dormir junto a los muertos, y Bien y mal, 2020, referenciado en el lenguaje de los íconos eslavos.
Hacer arte es una forma de vida para Abramović y usando su cuerpo como medio, literalmente ha vivido su vida a través de su trabajo.
A través de sus experiencias de diferentes culturas, Marina Abramović se interesó en cómo las hazañas de resistencia actuaban como vehículos hacia un acto de fe, una trascendencia que va más allá de los límites físicos. Las obras aquí serán cada vez más firmes y darán forma a la espiritualidad femenina, como Bed for Aphrodite and her Lovers, 1990, y reinterpretaciones de Luminosity, 1997. La exposición concluirá con la re-espectáculo de The House with Ocean View, 2002. Durante la ejecución del estreno, el artista vivió continuamente durante 12 días en una casa de solo tres espacios en la Sean Kelly Gallery de Nueva York.
