La esperada exposición concebida y producida por la Fundación Golinelli, diseñada por Giovanni Carrada en colaboración con Gilberto Corbellini y comisariada por el propio Carrada y Cristina Perrella, se inaugura el 18 de septiembre. El evento cuenta con la colaboración deInstitución de Museos de Bolonia | MAMbo – Museo de Arte Moderno de Bolonia que lo alberga del 18 de septiembre al 22 de noviembre de 2015.
A través de la doble mirada de la ciencia y el arte, la exposición ofrece un camino de exploración sobre uno de los temas que siempre ha estado en el centro de la reflexión humana. El título hace referencia a los "grados de libertad" de nuestro comportamiento. Dado que la libertad se trata de decisiones, y estas las toma nuestro cerebro, el verdadero tema de la exposición es la mente humana misma. Los procesos de toma de decisiones de la mente son estudiados por la ciencia pero también son investigados por muchos artistas que, como los científicos, buscan respuestas a las mismas preguntas.
LOS ARTISTAS EN EXPOSICIÓN
Halil Altindere, Vanessa Beecroft, Cao Fei, Igor Grubic, Susan Hiller, Tehching Hsieh, Dr. Lakra, Ryan McGinley, Pietro Ruffo, Bob y Roberta Smith, Ryan Trecartin, Nasan Tur.
LAS SEIS SECCIONES DE LA EXPOSICIÓN
Cada una de las seis secciones en las que se divide la exposición propone un tema y lo explora de forma multidisciplinar: a través de un breve vídeo con una historia que plasma el punto de vista y los descubrimientos de la ciencia, con obras de arte y exposiciones científicas, que también ofrecen experiencias interactivas.
QUE SI LA LIBERTAD ¿FUE UNA ILUSIÓN?
Las influencias sociales condicionan nuestras elecciones y nuestros comportamientos. El experimento del neurobiólogo Benjamin Libet parece demostrar que el cerebro ya ha decidido por nosotros incluso antes de que seamos conscientes de ello.
Apoyar los deportes, las modas, los hábitos, las supersticiones, el adoctrinamiento político y todo tipo de conformismo, muestra cómo el hombre es sumamente impresionable. Sin embargo, hay personas que son más libres que otras.
LOS DOS CEREBRO
La mente es producto de la actividad de dos sistemas cerebrales: uno intuitivo e involuntario, automático y muy rápido, que nunca se detiene y nunca se cansa, capaz de hacer casi cualquier cosa; el otro, en cambio, consciente y reflexivo, voluntario y previsor, pero mucho más lento, capaz de hacer una sola cosa a la vez. Y es sobre todo de este segundo "cerebro" del que dependen nuestros "grados de libertad".
LIBRE TE CONVIERTES
Si la libertad significa vivir la vida de acuerdo con las propias ideas, entonces el concepto mismo de libertad se evalúa en primer lugar sobre la base de la cantidad y calidad de las ideas contemplables que se forman principalmente en una edad -adolescencia y primera juventud- en la que el el cerebro se reorganiza profundamente. A esta edad, las experiencias dan forma al cerebro, dándonos la oportunidad de decidir quiénes somos, qué haremos y pensaremos por el resto de nuestras vidas.
¿LIBERTAD O JAULA DIGITAL?
Las tecnologías digitales nos ofrecen muchas más posibilidades, tanto a nivel personal como social, pero puede haber un precio que pagar. Cómo se desarrolla nuestro cerebro depende, de hecho, de cómo lo usamos. Las "prótesis digitales" de la mente también pueden distraernos, ponernos en crisis, desperdiciar nuestra atención, empobrecer pensamientos y recuerdos y marchitar nuestra capacidad de seguir un razonamiento al disminuir nuestros grados de libertad. A menos que aprendas a usarlos mejor.
ARTE, CIENCIA Y LIBERTAD
Hay analogías extraordinarias entre la empresa científica y el arte, especialmente moderno y contemporáneo. El rechazo a la autoridad, el descubrimiento de lo que se esconde tras las apariencias, la investigación continua, la búsqueda de la excelencia, la originalidad, la creatividad y la libertad que reina en sus comunidades las convierten en verdaderas “escuelas de libertad”.
LA LIBERTAD ES LA CONDICIÓN DE LA LIBERTAD
La libertad social y política es una condición esencial para el desarrollo de la libertad a nivel personal.
Sin esto, los medios de comunicación, internet, la ciencia, la enseñanza, la expresión de las personas y todos los estímulos que se pueden recibir del entorno no son gratuitos. La democracia necesita un "mantenimiento" continuo y cuidadoso en todos los mecanismos que en la sociedad contribuyen a darnos a cada uno de nosotros más "grados de libertad" a nivel mental. La ciencia respalda una antigua verdad: somos verdaderamente libres solo a condición de que todos sean libres. Si hay alguien entre nosotros que no es libre, quizás nosotros tampoco lo somos.
LA RUTA DE LA VISITA POR LAS OBRAS
La exposición se abre bajo el lema del matrimonio entre música y libertad: en la instalación del artista estadounidense susana hiller Los pensamientos son libres (Los pensamientos son libres), más de 100 canciones populares están disponibles para el público, llamando a la expresión de la libertad personal, la conciencia social y política y la autodeterminación; un archivo visible, audible e interactivo que bebe de la memoria histórica y ética. Se invita al espectador a elegir la canción a escuchar ya involucrarse en resonancias inesperadas.
En la sección "¿Y si la libertad fuera una ilusión?Se aborda el tema de la influencia que tienen las modas, la publicidad, los hábitos y las supersticiones en nuestras elecciones y comportamientos. Hay obras de vanessa beecroft y artista y tatuador mexicano Dra. Lakra (Jerónimo López Ramírez); la primera siempre ha reflexionado sobre la relación cuerpo/sociedad con la performance de la que emerge la tendencia de las personas a conformarse, a reconocerse en un uniforme oficial o "no oficial" como un vestido o un accesorio de alta costura. En su lugar, el Dr. Lakra creará un dibujo de pared específico del sitio, centrándose en imágenes relacionadas con supersticiones, cultos religiosos, símbolos esotéricos, estímulos contaminantes y sugestiones de diferentes culturas.
Para la sección "los dos cerebros", el trabajo de Techching Hsieh muestra cómo es posible contravenir los automatismos impuestos por el ciclo biológico autoimponiéndose una regla simple pero cruel durante un año: sin distinguir entre el día y la noche, el artista se propone la tarea de estampar una tarjeta de tiempo cada hora, reivindicando su elección de privarse de la libertad y, paradójicamente, ejercer una forma de libertad extrema.
La sección “Libre te vuelves” se centra en la adolescencia como una fase crucial de cambios, durante la cual aprender a ser libre: mientras en las obras de ryanmcginley niños y niñas transmiten su sentido de asombro y extrañeza en contacto con un escenario natural virgen, los jóvenes protagonistas del video mundo maravilloso por el artista turco Halil Altindere viven las transformaciones de su barrio con rabia, en una escalada de violencia que les lleva a actuar con un alto grado de riesgo y temeridad. Muy jóvenes también son los actores del video. ryan trecartin, cineasta estadounidense, presente en la sección “¿Libertad o jaula digital?” en el que emergen todas las contradicciones de la relación entre los jóvenes y las nuevas tecnologías.
En la sección “Arte, ciencia y libertad” se introduce la importancia de la ciencia y el arte en la afirmación de la libertad. el video de cao fei cuenta cómo, incluso en un contexto estandarizado como el de la fábrica, es posible desarrollar proyectos creativos. Subrayar la importancia de la educación artística. Bob y Roberta Smith (seudónimo de Patrick Brill), cuyos slogans llaman la atención sobre el papel que el arte puede jugar en la vida cotidiana; Mientras Igor Grubić da vida a su 366 rituales de liberación, con la que el artista croata interviene en el contexto de la ciudad alterando un orden preestablecido.
También Nasan Tur, en la sección "La libertad es la condición de la libertad.”, invita a la ciudadanía a ejercer la libertad brindándole las herramientas necesarias: su propia Mochilas son kits completos para realizar acciones como cocinar, protestar, hablar en público, y pueden ser prestados libremente por los visitantes.
El proyecto del artista cierra la exposición pietro ruffo por el Título Los traidores de la libertad: seis filósofos que se han ocupado del concepto de libertad son retratados a lápiz con sus rostros invadidos por libélulas talladas en papel.
La exposición será también un homenaje a la ciudad de Bolonia, ya que exhibe de forma excepcional uno de los documentos más importantes de los Archivos del Estado: el Liber Paradiso, que contiene el texto de la ley dictada en 1257 por la Municipalidad de Bologna que proclamó la abolición de la esclavitud y la liberación de los siervos.
SERVICIOS EDUCATIVOS
Durante la exposición se ofrecerán numerosas visitas animadas y talleres a escuelas de todos los niveles. Sonido, espacio, color, cuerpo y palabra: cinco grandes temas a ser investigados y declinados a través de la mirada del artista y del científico, siempre bajo la bandera de la libertad de expresión. Los espacios del Departamento Educativo de MAMbo estarán especialmente acondicionados para permitir que todos los participantes tengan una experiencia directa y atractiva donde puedan experimentar con la ciencia y el arte como campos de entrenamiento creativo para la duda y la libertad. También se organizará un rico programa de visitas guiadas y encuentros en profundidad dirigidos a adultos y familias.
La colaboración entre la Fundación Golinelli y la Institución de Museos de Bolonia | MAMbo – Museo de Arte Moderno de Bolonia nació de la intención común de realzar el tema de las conexiones entre el arte y la ciencia, y ve a las dos instituciones trabajando juntas para promover el conocimiento y la cultura entre las generaciones más jóvenes.
horas: martes, miércoles y viernes h. 12-18; jueves, sábado, domingo y festivos h. 12-20; cerrado los lunes
entrada: 6 euros (completo); 4 euros (rebajado); gratuito para las escuelas, previa reserva en la secretaría de organización info@artescienzaeconoscenza.it
información: www.artescienzaeconoscenza.it; www.mambo-bolonia.org
LAS EXPOSICIONES DE LA FUNDACIÓN GOLINELLI
Desde 2010, la Fundación Golinelli ha concebido y producido en varios lugares, desde el Palazzo Re Enzo hasta la Trienal de Milán, un programa de exposiciones que investiga los grandes temas de nuestras vidas, combinando obras de artistas contemporáneos con exposiciones que cuentan algunos de los más interesantes. resultados de la ciencia actual.
«Esta reflexión cultural, que combina el arte con la ciencia –explica Marino Golinelli, presidente de la Fundación que lleva su nombre– se origina en un proceso que iniciamos de manera rigurosa ya en 2007 y que luego encontró sublimación en el formato de exposiciones, todavía considerado una referencia original e inigualable en Italia y en Europa». La idea es ofrecer al visitante la posibilidad de mirar las mismas cosas combinando los resultados de la investigación del artista y los de la investigación del científico, para que pueda ver y comprender más, integrando distintas inteligencias de nuestra mente.
«Las exposiciones forman parte de una de las seis áreas de proyectos de la Fundación Golinelli: Arte, Ciencia y Conocimiento - continúa Golinelli. Son una de las muchas herramientas que utilizamos desde hace casi treinta años para ayudar a educar al conocimiento a las nuevas generaciones. Esta exposición, en particular, vive una afortunada coincidencia: se inaugurará casi simultáneamente con la inauguración del Golinelli Opificio (el centro de conocimiento y cultura de 9.000 mXNUMX creado por la Fundación Golinelli en Bolonia). El Opificio – concluye – será un lugar para mentes “abiertas” y por lo tanto libres. En este sentido, la exposición representa un homenaje al Opificio Golinelli, y sugiere parcialmente su significado».
Las exposiciones de Arte y Ciencia:
2010 – Antroposfera, nuevas formas de vida. Una comparación entre el arte y la ciencia sobre el tema de las nuevas formas de vida, que mostró cómo la imaginación de los artistas ya había dado lugar hace siglos a criaturas híbridas e imaginado posibilidades inéditas de lo que hoy existe hecho realidad, por la biotecnología y la ingeniería genética.
2011 – Happy Tech, máquinas con rostro humano. Se exploró el lado positivo de la relación entre el hombre y la tecnología con obras inspiradas en tecnologías "a escala humana" que posibilitan, desarrollan y potencian las capacidades e inspiraciones humanas.
2012 – De cero a cien, las nuevas edades de la vida. Profundizó en las razones por las que nuestro cuerpo y nuestra mente son muy diferentes a los de generaciones anteriores, ofreciendo ideas sobre cómo desarrollar mejor su potencial. La exposición estuvo compuesta por ambientes expositivos, uno por cada época de la existencia humana.
2013 – Bencina, las energías de tu mente. Aprende a conocer y valorar las energías mentales de las que está dotado cada individuo, y comprender cómo se pueden utilizar para crear algo nuevo, en cualquier ámbito.
2014 – Gula, arte y ciencia del gusto. Una reflexión sobre la relación entre placer y nutrición, para descubrir por qué el sabor es un ingrediente clave en nuestras vidas, y está tan fuertemente ligado a la esfera emocional.
Foto Marino Golinelli, crédito Rodolfo Giuliani/Camera7
