El “arte aquí” continúa apoyando la dinámica escena artística de la región empoderando a los artistas locales y regionales ofreciéndoles una plataforma importante para mostrar su trabajo y ampliar sus horizontes creativos.
El jurado de la edición de este año
El panel se ha ampliado para incluir el norte de África junto con el CCG, ed. está formado por miembros ilustres provenientes de diversos orígenes en el mundo cultural, cada uno de los cuales aporta una perspectiva única al proceso de selección.
Su Alteza el Jeque Zayed bin Sultan bin Khalifa Al Nahyan regresa al jurado, Asesor del Ministerio de Asuntos Exteriores (MOFA), fundador y presidente de la plataforma de arte satélite “UAE Unlimited” que apoya a artistas emergentes con sede en los Emiratos Árabes Unidos, destacado mecenas y coleccionista de arte y miembro de la junta directiva del Museo Británico y de el Centro Pompidou para la adquisición de arte de Oriente Medio, así como Guilhem André, director de gestión de colecciones y curaduría científica del Louvre Abu Dhabi, un experimentado profesional de museos e historiador del arte. El Dr. André se compromete a construir la colección con el más alto nivel de calidad y a exhibir obras de arte de artistas contemporáneos locales y regionales dentro de las galerías del museo, promoviendo el intercambio cultural y celebrando la diversidad artística. Los nuevos miembros del jurado incluyen Simon Njami, curador independiente, conferenciante, crítico de arte y novelista que ha curado numerosas exposiciones internacionales destacando a artistas africanos y no occidentales contemporáneos; Nujoom Alghanem, renombrado poeta y artista y galardonado director emiratí; Y Maya Allison, directora fundadora de la galería de arte y curadora jefe de la Universidad de Nueva York en Abu Dhabi.
Las obras de arte producidas se exhibirán en el museo del 20 de septiembre al 15 de diciembre de 2024.
Los artistas seleccionados tienen la tarea de traducir el concepto de apertura en formas visuales. La apertura significa comienzos donde las posibilidades están disponibles en cualquier momento dado e implica elecciones y decisiones que conducen a la dirección que usted elige seguir. Los artistas seleccionados producirán esculturas o instalaciones audiovisuales que aborden temas de actualidad y del futuro próximo.
Art Here 2024 se llevará a cabo bajo la icónica cúpula del Louvre Abu Dhabi
La expansión de este año al norte de África aprovecha la profunda experiencia del curador Simon Njami en la región, destacando el compromiso del museo de presentar una amplia gama de voces artísticas. El viaje del visitante comenzará alrededor del patio con la fuente damasquinada y se extenderá a través de un pasillo hasta una piscina de meditación poco profunda y la instalación de arte público en la pared de Jenny Holzer.
Notas sobre el Louvre Abu Dhabi
Creado por un acuerdo excepcional entre los gobiernos de Abu Dhabi y Francia, El Louvre Abu Dhabi fue diseñado por Jean Nouvel e inaugurado en la isla Saadiyat en noviembre de 2017. El museo está inspirado en la arquitectura islámica tradicional y su cúpula monumental crea un efecto de lluvia de luz y un espacio social único que reúne a las personas. El Louvre Abu Dhabi celebra la creatividad universal de la humanidad e invita al público a ver a la humanidad bajo una nueva luz. A través de su enfoque curatorial innovador, el museo se enfoca en construir entendimiento entre culturas: a través de historias de creatividad humana que trascienden civilizaciones, geografías y épocas. La creciente colección del museo no tiene paralelo en la región y abarca miles de años de historia humana, incluyendo herramientas prehistóricas, artefactos, textos religiosos, pinturas icónicas y obras de arte contemporáneas. La colección permanente se complementa con préstamos rotativos de 19 instituciones colaboradoras francesas y museos regionales e internacionales. El Louvre Abu Dhabi es un campo de pruebas para nuevas ideas en un mundo globalizado y apoya a nuevas generaciones de líderes culturales. Sus exposiciones internacionales, programación y Museo de los Niños son plataformas inclusivas que conectan comunidades y brindan diversión para todos.
Notas sobre Richard Mille
Desde la creación de la marca en 2001, el enfoque de Richard Mille en la relojería siempre se ha centrado en
liberando al reloj de su papel limitado como mera herramienta de cronometraje, aumentando y ampliando su potencial visual colocándolo directamente en el punto de mira del diseño, el arte y la arquitectura. Hoy, 20 años después, la colección de relojes Richard Mille incluye más de ochenta modelos, cada uno de ellos diseñado y producido con la misma pasión, principios intransigentes y estética visionaria que guiaron la primera creación de Richard Mille. Los relojes Richard Mille son maravillas de la tecnología diseñadas específicamente para quienes aprecian y aman la alta relojería suiza, explotando todas las posibilidades del espacio tridimensional, definido tanto por el volumen de la caja del reloj como por el movimiento mismo. Dentro de estas áreas extremadamente limitadas, que miden sólo unos pocos centímetros, sirven como un lienzo en blanco para la creatividad relojera. Esta asimilación de la relojería a las actividades artísticas también se refleja en los estrechos vínculos de la empresa con las artes. Las asociaciones de la marca que apoyan el arte y los artistas contemporáneos incluyen el patrocinio del Palacio de Tokio en París, la bienal de arte contemporáneo Desert X; colaboraciones con el coreógrafo Benjamin Millepied, el compositor Thomas Roussel y la adquisición de Éditions Cercle d'Art, una editorial creada con el apoyo de Pablo Picasso en los años cincuenta.
