Como personificación del dinamismo creativo, los desarrollos y el legado influyente de los principales artistas de la categoría, la venta presenta un total de 44 obras lideradas por Vue sur L'Estaque y Le Château d'If, acerca de 1883-1885, de Paul Cézanne, una obra maestra que sale al mercado por primera vez desde que fue adquirida en 1936 por Samuel Courtauld, el fundador de la ilustre Courtauld Gallery and Institute of Art de Londres (estimación: £8-12 millón, ilustrado arriba en el centro). Otras obras excepcionales de importantes colecciones incluyen: un grupo de obras de Una colección europea distinguida liderado por el raro retrato doble de Amedeo ModiglianiLas dos hijas, 1918 (estimación: £ 6-8 millones, ilustrado arriba a la izquierda), o Mujer de Venecia V por Alberto Giacometti (estimación: £ 6-8 millones), Lámpara, 1914, por Juan Gris, que se considera una de las mayores contribuciones del artista al cubismo (estimación: £ 2.5-3.5 millones, ilustrado arriba a la derecha); paisaje a L'Estaque, 1907, por Georges Braque (estimación: £ 2-3 millones) de una colección privada distinguida; obras clave de Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt-Rottluff de La colección de Carl Hagemann; y Figura reclinada de tres piezas n.° 2 (apoyo del puente) en Una colección alemana privada (estimación: £ 2-3 millones). La velada general de arte impresionista, moderno y surrealista de Christie's el 4 de febrero tiene una estimación total de preventa de £92.8 millones a £133.8 millones.
PROPIEDAD DE LA COLECCIÓN DE SAMUEL COURTAULD
Vue sur L'Estaque et Le Château d'If de Paul Cézanne es una obra maestra que sale al mercado por primera vez desde que fue adquirida en 1936 por Samuel Courtauld, el fundador de la ilustre Courtauld Gallery and Institute of Art de Londres. (estimación: £ 8-12 millones, ilustrado a la izquierda). La pintura permaneció en la colección privada de Courtauld durante toda su vida y luego de su generoso legado a la Galería Courtauld. Esta magistral obra fue pintada hacia 1883-1885, durante una de las últimas visitas que Cézanne realizó a L'Estaque, puerto pesquero y pequeño balneario de su Provenza natal, donde buscó inspiración en reiteradas ocasiones desde mediados de la década de 1860. Este es un raro ejemplo en un lienzo vertical del tratamiento de Cézanne de este motivo icónico; el formato le da a la composición una notable profundidad de perspectiva y concentración de color y forma.
PROPIEDAD DE UNA DISTINGUIDA COLECCIÓN EUROPEA
El 24 de febrero de 4 en Londres se subastarán 2015 obras modernas y surrealistas que presentan Reality and Surreality: A Twentieth Century Dialogue en The Impressionist and Modern Art Evening Sale y Art of the Surreal Evening Sale. Tras la reciente venta del importante retrato Figura sentada (Cardenal rojo) de Francis Bacon, que se vendió de la misma colección en Nueva York el 12 de noviembre por 45 millones de dólares/28 millones de libras esterlinas, estas obras modernas y surrealistas se ofrecen junto con un grupo de seis Obras de arte de posguerra como propiedad de una colección europea distinguida. Destacando el estilo y la visión que sustentan la colección, estas obras presentan al mercado un viaje inspirador, estimulante y rico, mostrando importantes ejemplos de Modigliani, Miró, Magritte, Picasso, Giacometti, Moore, Fontana y otros. Se espera que la colección completa de 31 obras de arte del siglo XX alcance un total combinado superior a los 64 millones de libras (100 millones de dólares). Las obras modernas están lideradas por Les deux filles de Amedeo Modigliani, 1918, un raro retrato doble del artista que se ofrece en subasta por segunda vez, habiendo estado previamente en la misma colección familiar durante más de 90 años (estimación: £ 6- 8 millones, ilustrado a la derecha) y Femme de Venise V de Alberto Giacometti que fue concebida en 1956 y realizada en vida del artista; con una pátina marrón y verde extraordinariamente rica, el bronce pertenece a la renombrada serie de esculturas creadas para la Bienal de Venecia del mismo año (estimación: £ 6-8 millones).
JUAN GRIS – CUBISMO
Pintada en mayo-junio de 1914, La Lampe de Juan Gris pertenece a una serie de collages que se consideran una de las mayores contribuciones del artista al cubismo, situando a Gris como un destacado innovador del movimiento revolucionario y colocándolo junto a Picasso y Braque (estimación: £ 2.5-3.5 millones). Propiedad de un coleccionista privado y no visto en público durante más de 30 años, desde que se exhibió en la exposición Cubism seminal celebrada en la Tate de Londres en 1983, es un ejemplo exquisito del dominio del artista del papier collé, uno de los cubistas. técnicas artísticas preferidas en las que las capas de papel encontrado se colocan sobre la superficie. Mostrando una inventiva magistral y una sutileza refinada, La Lampe ha sido aclamada por el erudito y coleccionista cubista Douglas Cooper como "un ejemplo excepcionalmente bueno de lo que Gris podría lograr en papel collé". Este trabajo presenta a los coleccionistas e instituciones una oportunidad muy rara, ya que la mayoría de los collages de Gris de 1914 ahora se encuentran en los principales museos del mundo, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte de Filadelfia; y The Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, un testimonio de su calidad incomparable y su importante posición dentro del desarrollo del cubismo. Christie's estableció un nuevo punto de referencia para el artista en febrero de 2014 cuando Nature morte à la nappe à carreaux, 1915, se vendió por 34,802,500 XNUMX XNUMX £, estableciendo un precio récord mundial para el artista en una subasta.
GEORGES BRAQUE – FAUVISMO
En subasta por primera vez en más de medio siglo, Paysage à L'Estaque, pintado en 1907 por Georges Braque, es uno de los primeros paisajes provenzales del artista (estimación: £ 2-3 millones, ilustrado a la derecha). Propiedad de una Distinguida Colección Privada, esta obra fue pintada en medio de uno de los años más experimentales y formativos en la carrera de Braque, en un momento en que su estilo fauvista se estaba volviendo cada vez más estructurado. Paysage à L'Estaque se incluyó en la exposición histórica celebrada en 1908 en la Galerie Kahnweiler, destacando la importancia del período en el que fue pintado.
PROPIEDAD DE LA COLECCIÓN DE CARL HAGEMANN
Destacando el papel del químico industrial Dr. Carl Hagemann como uno de los patrocinadores, partidarios y coleccionistas más importantes de Die Brücke, se encuentra un grupo fino y notablemente fresco de cuatro obras de su colección que fueron adquiridas en la década de 1920, que representan a tres de los cuatro artistas fundadores. del movimiento – Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt-Rottluff. Die Brücke, formado en Dresde en 1905, tenía como objetivo explorar nuevos estilos de expresión artística centrados en el color y la forma; abogando por un regreso a la naturaleza, el grupo se alejó de las limitaciones del estilo académico tradicional.
Badende am Waldteich de Erich Heckel es una de las obras maestras del arte de Die Brücke (estimación: £1.5-2 millones). Fue pintado durante el alegre e innovador verano de 1910 cuando Heckel, Kirchner y Pechstein vivían y trabajaban juntos en los lagos de Moritzburg. Una representación dinámica, espontánea y ejecutada con rapidez del grupo Brücke y sus compañeros retozando entre los campos, los árboles y la soleada costa de Moritzburg, Badende am Waldteich forma parte de una serie palpitante de imágenes que se realizaron durante este último y consumado verano. que los tres artistas pasaron juntos. Más que cualquier otra pintura del grupo Brücke, son sus imágenes de Moritzburg de desnudos que viven libres en el paisaje las que mejor resumen su ideal colectivo y su estética compartida. Representando el pináculo del logro de Brücke, Badende am Waldteich es uno de los mejores ejemplos sobrevivientes de todas las pinturas que Heckel hizo durante este período seminal.
Adquirido directamente del artista en 1928, Badende am Meer/ Die Schlittenfahrt es un lienzo de doble cara que muestra dos imágenes muy diferentes de dos momentos muy importantes en la carrera de Ernst Ludwig Kirchner: sus visitas de verano a la isla de Fehmarn entre 1912 y 1914 y el génesis de la nueva dirección en su arte que comenzó en los Alpes suizos a principios de la década de 1920 (estimación: £ 1-1.5 millones). Pintado en 1913 y entre 1922 y 1926 respectivamente, el anverso muestra a bañistas en la costa de Fehmarn, y en el reverso, un paseo invernal en trineo por las montañas cercanas a Davos en Suiza, donde Kirchner se mudó en 1919 para recuperarse del trauma psicológico de la Gran Guerra. Guerra. Abarcando los años que iban a tener un impacto tan definitorio en el estilo y la manera del trabajo del artista, esta imagen de doble cara ilustra el cambio dramático en el trabajo de Kirchner, a través de dos imágenes muy diferentes de dos de los lugares y épocas más influyentes e importantes. en la carrera del artista.
Badende am Strand de Karl Schmidt-Rottluff es una de las pinturas más finas y maduras de Schmidt-Rotluff sobre su tema favorito y más duradero: bañistas desnudos en la playa (estimación: £ 1-1.5 millones). Un ejemplo destacado del estilo expresionista dramático y maduro que el artista desarrolló a principios de la década de 1920, Badende am Strand ha estado en préstamo permanente en el Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg durante los últimos 34 años.
Pintado en 1922, Badende am Strand se deriva de uno de los períodos más importantes de la carrera de Schmidt-Rotluff, cuando el artista estaba forjando conscientemente una forma de pintura expresionista más libre, intensa y optimista inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial. Badende am Strand, una de las pinturas más radicales y casi abstractas de Schmidt-Rottluff, es una obra que no solo representa la culminación de la dirección que tomó su pintura después de la guerra, sino que también se erige como una de las más interesantes y significativas de todas sus obras. obras de arte
UNA COLECCIÓN ALEMANA PRIVADA
Three Piece Reclining Figure No. 2 (Bridge Prop), una escultura monumental de Henry Moore, concebida en 1963, es un poderoso ejemplo de la capacidad única del artista para equilibrar la figuración y la abstracción en una forma escultórica tridimensional (estimación: £ 2 -3 millones). Ofrecida de una colección privada alemana, la figura reclinada de tres piezas n.º 2 (apoyo del puente) es la segunda de una serie de obras iniciadas a principios de la década de 1960, en las que Moore tomó la forma horizontal de la figura reclinada y la dividió en tres piezas distintas. . La figura reclinada es uno de los temas centrales del trabajo de Moore, un sitio continuo de experimentación y exploración. Personificando la fascinación de Moore con la relación espacial y formal entre los objetos, la figura reclinada de tres piezas n.° 2 (Bridge Prop) ilustra cómo el escultor usó la figura humana para presentar inquietudes artísticas variadas y abstractas. Reparto en una edición de seis, otros moldes se encuentran en los principales museos y colecciones de todo el mundo: el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC; Universidad Brown, Providencia, Rhode Island; Tate Gallery, Londres y City Art Gallery, Leeds.
