La subasta de la tarde del 16 de octubre exhibe gigantes del arte alemán, incluidos Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Martin Kippenberger y Georg Baselitz. Los puntos destacados también incluyen la primera pintura de paisaje tropical de Peter Doig y el emotivo tributo de Jean-Michel Basquiat a su mentor Andy Warhol, así como una importante obra escultórica de Juan Muñoz. En el espíritu de Frieze Week, la subasta vespertina también presenta una nueva generación de destacados artistas contemporáneos que están dejando su huella en el mundo del arte, como Sterling Ruby, Adrian Ghenie, Joe Bradley, Alex Israel, Brent Wadden, Louis Eisner y Toby. Ziegler.
Francis Outred, presidente de Christie's Post-War & Contemporary Art, Europe, comenta:
“Cuando comencé a trabajar en el negocio de las subastas en 1999, la serie de octubre era una venta de mitad de temporada con un valor de alrededor de £2 millones y una venta italiana de alrededor de £5 millones. Este año hemos superado los 100 millones de libras esterlinas como estimación baja para la temporada por primera vez, con la combinación de la colección Essl 44 Works, la venta italiana y las subastas vespertinas y diurnas. Esto muestra el impacto directo de Frieze como catalizador cultural y comercial para Londres. Nuestra exposición en Christie's Mayfair, The Bad Shepherd, que analiza el impacto de la dinastía Brueghel en seis artistas contemporáneos, complementa el concepto de Frieze Masters, con nuestros maestros antiguos y especialistas en arte contemporáneo y de posguerra trabajando al unísono por primera vez. Nuestra subasta vespertina de octubre está orientada al espíritu de Frieze, con artistas jóvenes y solicitados como Brent Wadden y Toby Ziegler junto con estrellas emergentes del mercado del arte como Adrian Ghenie, Joe Bradley y Alex Israel, quienes se presentan junto con los artistas que han influido ellos, como Sigmar Polke, Georg Baselitz, Gerhard Richter y Peter Doig, así como los Young British Artists. Las últimas tres o cuatro temporadas han visto un resurgimiento en el mercado de YBA en Christie's y, tras nuestro éxito récord con My Bed de Tracey Emin en julio, nos enorgullece ofrecer una de sus piezas de costura más importantes, junto con obras clave de la 1990 por Rachel Whiteread, Damien Hirst y Gary Hume”.
TITANES DEL ARTE ALEMÁN
Coincidiendo con las principales exposiciones de arte alemán – anselm Kiefer en la Real Academia de Arte y Sigmar Polke en la Tate Modern – Christie's Evening Auction incluirá importantes obras de estos artistas, así como de otros titanes del arte alemán. Cuenta con de Georg Baselitz Un perro zerrissener, aufwärts, 1968 (estimado: £ 600,000 - 800,000), parte de su obra seminal Pinturas de fracturas, que representan la transición entre sus primeros años Héroe pinturas de principios de la década de 1960 y sus lienzos completamente invertidos de 1969, así como anaranjado, 1983 (estimación: £ 600,000 - 800,000), una de las obras más grandes de esta importante serie. El amplio panorama de Kiefer de su aclamado Ocupaciones serie, ¡Laßt tausend Blumen blühen!, 1999 (estimación: £ 700,000 - 1,000,000) sale a subasta por primera vez desde que estableció un récord para el trabajo del artista en 2007, junto con su poderosa pintura escultórica, Sefer Hechalot, 2003 (estimación: £400,000 – 600,000). Otros aspectos destacados incluyen Polke's Intitulado, 1998 (estimación: £ 600,000 - 800,000) y de Martin Kippenberger Falsches Zeichen der Lord Jim Loge, 1985 (estimación: £250,000 – 350,000).
La subasta también ofrecerá una mini-retrospectiva de de Gerhard Richter obra, celebrando el convincente diálogo entre el fotorrealismo y la abstracción que ha definido su extraordinaria reinvención de la pintura. Una obra clave es Waldstuck, 1969 (estimación: £ 3,000,000 - 5,000,000), que es una de las tres pinturas a gran escala de Richter que capturan el corazón de la selva tropical chilena. Disolviéndose dentro y fuera de foco, los bordes borrosos evocan una neblina atmosférica de humedad, empujando la composición al borde de la abstracción. Anteriormente parte de la prestigiosa colección Onnasch, esta obra ha permanecido en las mismas manos durante casi cuarenta años y data de un momento decisivo en la carrera de Richter, coincidiendo con su primera exposición en Nueva York en el Museo Guggenheim. Pasando a su trabajo de color, ficción, 1975 (estimación: £ 1,500,000 - 2,000,000), estrechamente relacionado con Richter anuncio serie posterior a Tiziano, se sitúa al borde de la Imágenes abstractas serie que comenzaría al año siguiente como se ve en cuadro abstracto, 1981 (estimación: £ 1,100,000 - 1,600,000), cuadro abstracto, 1990 (estimado: £ 1,200,000 – 1,800,000) y hasta el apogeo de su práctica abstracta con cuadro abstracto, 1995 (estimación: £ 1,500,000 - 2,000,000).
EL PODER DE LA PINTURA
de Peter Doig El Corazón del Viejo San Juan, 1999 (estimado: £4,000,000 – 6,000,000) – una imagen de una cancha de baloncesto esmeralda al borde del mar – ocupa un lugar significativo en la obra del artista ya que es su primera pintura en un paisaje tropical. Este trabajo representa un alejamiento de los paisajes otoñales e invernales del Canadá nevado a principios de la década de 1990 hacia una fascinación renovada por los trópicos que lo ha ocupado durante los últimos 15 años. En estas obras, la pintura se vuelve más ligera y destilada. Alejándose de la aplicación de texturas gruesas y múltiples técnicas en cada pintura, en este trabajo Doig comenzó a investigar el velo de capas secuenciales de pintura líquida, observando cómo la luz cambia el tono y la tonalidad en cada velo para crear una superficie diáfana repleta de la sensación de estar ahí. La multitud de texturas y técnicas pictóricas que se ofrecen en El Corazón del Viejo San Juan exhiben las profundas investigaciones que Doig estaba llevando a cabo en este punto temprano de su carrera que consolidarían su reputación como pintor de texturas. Una obra de transición clave, se ha incluido en la mayoría de sus principales exposiciones en museos, incluida la muestra histórica del año pasado. Sin tierras extranjeras, que realizó una gira por la Scottish National Gallery, Edimburgo, 2013 y el Museo de Bellas Artes de Montreal, Montreal, 2014.
Ejecutado en 1987, de Jean-Michel Basquiat Doblaje de amor para A (estimación: £4,000,000 – 6,000,000) es un tributo póstumo cargado de emociones, del tamaño de una valla publicitaria, a su amigo cercano y mentor, Andy Warhol, quien murió inesperadamente en febrero de ese mismo año. La muerte de Warhol afectó mucho a Basquiat, ya que los dos tenían una relación cargada y competitiva. Pintada el año anterior a la muerte de Basquiat, la composición explosiva marca el regreso del Basquiat del que el mundo del arte se había enamorado en 1981, especialmente a través de la encarnación de su inimitable estilo callejero. Capturando vívidamente la sensación del artista tanto en el apogeo de sus poderes creativos como en el ladrillo de la destrucción, Doblaje de amor para A ejemplifica el idioma inconfundible de Basquiat, particularmente su bravura en el manejo de la pintura, el sentido espontáneo de la línea y el uso inventivo del color. Estas cualidades expresivas se combinan para crear una obra que estalla con un sentido cargado de dinamismo, reflejando las emociones complejas y el sentido profundo de conmoción que sustentan este trabajo. La venta también incluye otra obra de Basquiat, Infantería, 1983 (estimación: £ 1,800,000 - 3,000,000), que fue pintado en un momento culminante de su carrera, marcado por la célebre inclusión del artista en la Bienal de Whitney ese año.
Una de las primeras pinturas de de Zeng Fanzhi icónico Máscara serie, Máscara No. 3 (estimación: £ 850,000 - 1,200,000) ofrece una visión de un joven apuesto que aparentemente está en la cima del éxito. Sin embargo, después de una inspección más cercana, las manos enrojecidas y en carne viva expuestas debajo de los puños revelan su tensión reprimida debajo de la superficie tranquila. Capturando el espíritu de la época de una generación joven en la China moderna, el disfraz se convierte en un dispositivo expresionista conmovedor que ofrece un medio de pintura psicológico, intenso y vital. Creado en un momento en que China estaba en medio de cambios sociopolíticos sin precedentes, Zeng's Máscara La serie traza un intento tanto personal como nacional de adaptarse a un panorama social que cambia rápidamente.
OTROS DESTACADOS
Tras el espectacular éxito de Tracey Emin Mi cama en Christie's el pasado mes de julio, la subasta vespertina presenta su manta con apliques Mad Tracey de Margate. Todo el mundo ha estado allí (estimación: £700,000 – 1,000,000). Ejecutado en 1997, el mismo año crucial de su aparición en el histórico Sensación exposición de YBAs en la Royal Academy of Arts, el trabajo representa una declaración clave de su propia imagen y un punto clave en su carrera. Otras obras icónicas de YBA en la subasta vespertina incluyen de whiteread Sin título (Veinticinco espacios) (estimaciones: £300,000-400,000). Ejecutado en 1994, al año siguiente de ganar el Premio Turner de Hogar, estos moldes de resina translúcida del espacio debajo de las sillas tipifican la búsqueda del artista para esculpir espacios domésticos intangibles y evocadores. Jenny Saville Branded (estimación: £ 200,000 - 300,000), ejecutado en 1991-2, muestra todas las características de la pintura de Saville y prefigura la pintura más grande Branded de 1992, que definió la carrera de Saville y fue su primer trabajo en ingresar a la colección Saatchi. de Gary Hume Pájaro en una rama, 1998 (estimación: £150,000 – 200,000), una pintura en su marca registrada pintura doméstica brillante sobre aluminio, se incluyó en la Bienal de Venecia de 1999, donde representó a Gran Bretaña, y en su exposición en la Galería Whitechapel, 1999-2000. Ejecutado en 1992, Aldosterona 18, 21-diacetato-3-(0-carboximetil)oxima: BSA es una pintura puntual temprana de Damien Hirst Serie de pinturas farmacéuticas seminales (estimación: £ 700,000 - 1,000,000). Este trabajo proviene de un período crucial en la carrera del artista, creado el mismo año en que Hirst fue nominado por primera vez para el Premio Turner, así como el lanzamiento de la innovadora exposición. Jóvenes artistas británicos I en la Galería Saatchi, Londres, donde Hirst dio a conocer su ahora legendario tiburón: La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive. Influenciado por el movimiento punk de la década de 1970, Tim Noble y Sue Webster explotar tácticas de choque en su trabajo. Los nuevos bárbaros, 1997-99 (estimación: £120,000 – 180,000), que comparte su título con una banda punk de finales de la década de 1970, es una escultura de autorretrato fundamental del dúo artístico, en la que se han moldeado en resina y fibra de vidrio como desnudos. humanoides primordiales en los albores de los tiempos. Ampliamente exhibida, la obra se mostró en la Chisenhale Gallery de Londres el año de su finalización.
Entre los mas importantes juan muñoz esculturas, Pieza de conversación I (estimación: £ 1,500,000 - 2,000,000) se compone de cuatro figuras que colectivamente producen una narrativa dramática. La distancia curada entre los componentes escultóricos coloca inmediatamente a las figuras en conversación entre sí, lo que permite al espectador moverse entre las figuras, reconociendo su propia presencia corporal en relación con las ricas pátinas de bronce y las formas esferoides. Usando su forma escultórica del cuerpo, repetida pero variada en cada pieza, Muñoz adaptó la pureza y perfección del Minimalismo para presentar un comentario socialmente cargado sobre la alienación y el aislamiento en la sociedad.
DESTACADOS PRIMEROS VECES
Capturando el espíritu de Frieze Week, la Subasta vespertina de octubre incluye una serie de artistas jóvenes cuyas obras aparecen por primera vez en una Subasta vespertina de Christie's en Londres, incluidos de brent wadden Alineación (10), 2013 (estimación: £ 20,000 - 30,000), un ejemplo arquetípico de la fusión de pintura y tejido del artista. El pintor Adrian Ghenie se formó en la escuela de Bellas Artes de Cluj en Rumania, hogar de un número creciente de jóvenes pintores de gran prestigio. su pintura la lluvia azul, 2009 (estimado: £200,000 – 300,000), es una puesta en escena atmosférica que ejemplifica su práctica de pintar lo que él llama 'la textura de la historia'. de Toby Ziegler la gran causa, 2006 (estimación: £40,000 – 60,000), en el que los patrones geométricos se arremolinan en el lienzo en una variedad de formas y tamaños, pintados sobre pan de oro con opulentos tonos púrpura y rojo llameante para sugerir una puesta de sol brillante y abstracta. La pintura hermana de esta obra, El imperativo hedonista versión 2 (2006) está en la Tate Collection. Una escultura del artista realizada a un precio récord en Christie's Pensando en grande: escultura monumental de la colección de la galería Saatchi subasta en octubre de 2013. Otros artistas debutantes en la subasta vespertina incluyen Joe Bradley, Alex Israel, RH Quaytman y luis eisner.
LA VENTA ITALIANA
Tras los resultados récord de la Venta italiana en 2013, la venta de arte moderno italiano más exitosa de la historia, y la colección de propietario único Ojos bien abiertos, una visión italiana el pasado mes de febrero, Christie's es líder del mercado en italiano 20th Century Art. La subasta italiana anual, que sigue inmediatamente a la subasta vespertina de arte contemporáneo y de la posguerra, presenta una importante colección de un solo propietario 'Mapping Modern Art in Italy', una mini encuesta de medio siglo de arte italiano, que abarca desde Marino Marini – con su icónica escultura Cavaliere – haciéndose eco del artista El ángel de la ciudad, un elenco del cual se encuentra en la entrada de la Colección Peggy Guggenheim en Venecia (estimado: £ 600,000 - 800,000) para piezas importantes de maestros italianos de la posguerra. Lo más destacado incluye Lucio Fontana Concepto espacial (estimación: £800,000 – 1,200,000) y Alberto Burri rosso nero (estimación: £1,500,000 – 2,000,000) – Burri es objeto de una gran retrospectiva en el Guggenheim de Nueva York en 2015. Otros aspectos destacados incluyen a los artistas de Azimut/h piero manzoni y Enrique Castellani, coincidiendo con la exposición Azimut/h: Continuidad y Novedad (hasta el 19 de enero) en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia, patrocinada por Christie's. Otros aspectos destacados de los pasillos incluyen de Alighiero Boetti Columna, (estimación: £1,500,000 – 2,000,000). Rara vez se encuentra en el mercado privado, esta es una oportunidad única de adquirir una escultura de arte pobre tan significativa en condiciones excepcionales. Ejecutado en 1968, Columna es una obra muy importante y fundamental que marca tanto la culminación de las primeras exploraciones del arte povera del artista como el comienzo de la dirección más conceptual que tomaría su arte después de este año decisivo. Boetti se destaca aún más en la venta con una selección de otras obras, incluido un verde mapa (estimación: £1,000,000 – 1,500,000, foto arriba) de la serie de mapamundis bordados que realizó entre 1971 y su muerte prematura en 1994.
SUBASTA DEL DÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y DE POSGUERRA
La Subasta del Día de la Posguerra y el Arte Contemporáneo tendrá lugar el 17 de octubre. Lo más destacado de la subasta es Andy Warhol's Barbie, Retrato de BillyBoy*, 1986 (estimación: £ 200,000 - 300,000), una de las dos únicas pinturas existentes de Barbie creadas por el artista; el segundo ejemplo conocido con un fondo rojo rubí fue encargado más tarde por Mattel en 1986. La obra se distingue por su procedencia profundamente personal, ya que Warhol se la dio al joven diseñador BillyBoy*, quien fue un creador muy original de ropa de alta costura para Barbie, cuya ropa de alta costura surrealista y joyas bijou impresionaron a Warhol. Tras el éxito de David Hockney's pintura con conversación, que lideró la Subasta de julio de Christie, otro punto culminante de la Subasta del día de octubre es la subasta de David Hockney Jardín de Ravel 3, 1980 (estimación: £400,000 – 600,000). Tomando la naturaleza como su principal inspiración, Hockney impulsa al espectador a otro mundo de tres árboles vibrantes ubicados en un campo y crea una visión informada por la cadencia musical de la ópera que se basa en el canon histórico del arte y coloca al artista dentro de su panteón de grandes coloristas. . The Day Auction también se enorgullece de ofrecer cinco obras de arte en beneficio de Macmillan Cancer Support, incluida la pintura exuberante y texturada Puesta del sol, 2013 (estimación: £20,000-29,000) por Marius Bercea, uno del notable grupo de jóvenes pintores formados en la Escuela de Bellas Artes de Cluj en Rumania, así como el trabajo de Jake y Dinos Chapman, Antony Gormley, Mark Wallinger y yinka shonibare. Todas las ganancias de esta subasta financiarán la Línea de Apoyo al Cáncer de Macmillan, que responde a más de 150,000 llamadas al año y brinda un salvavidas a las personas con cáncer.
