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Nápoles Liberty 1889-1915: el estilo y las artes de una ciudad moderna

Nápoles Liberty 1889-1915: el estilo y las artes de una ciudad moderna

Con más de setenta obras, Entre pinturas, esculturas, joyas y manufacturas diversas, la exposición destaca la difusión del estilo modernista ei personajes originales del arte en Nápoles en el período de 1889 a 1915.

A la par de París, Berlín y Londres, Nápoles es la capital de la modernidad y destaca por su acogida del nuevo estilo, Liberty o Floral, que abarca desde las artes mayores hasta las artes aplicadas, con éxito alcanzado en ocasión de Exposiciones Nacionales e Internacionales.

Distintas expresiones, algunas insólitas, otras extraordinarias, de lo que el arquitecto y crítico de arte Alfredo Melani definió: “un arte nuevo, un estilo nuevo, un estilo moderno, un estilo Liberty, un estilo floral, ¡de cuántas maneras se indica este movimiento estético!”, una verdadero soplo de juventud, sólo “n' aria 'e primavera” como el que sopla en los versos muy populares de marzo (1898) de Salvatore Di Giacomo.

La exposición se llevará a cabo en Galerías de Italia – Palacio Zevallos Stigliano, sede del museo de Intesa Sanpaolo en Nápoles desde 25 de septiembre de 2020 al 24 de enero de 2021 y con el titulo Libertad Nápoles. En el aire es primavera, editado por luisa martorelli eFernando Mazzocca y con la puesta en escena de Lucia Anna Iovieno.

La exposición

La exposición se abre con una sala dedicada a las pinturas de su estancia en Nápoles. feliz casorati, que preludian, en las siguientes salas, las obras de los protagonistas de aquel movimiento de vanguardia, llamado Secesión de los 23, nacido a partir de 1909 por iniciativa de Edgardo Curcio, Francesco Galante, Odoardo Pansini, Raffaele Uccella y Eugenio Viti, junto con los escultores Costantino Barbella, Filippo Cifariello y Saverio Gatto.

Se reserva un espacio importante para Artes Aplicadas que, durante la temporada Liberty, se integra con las grandes artes en una perspectiva de producción moderna en la nueva era del consumo. será exhibido La Fuente de las Garzas (1887), conferencia ejemplar de filipo palizzi, un precursor en este campo artístico que supo infundir a las siguientes generaciones las bases para un renacimiento decisivo en el campo de la manufactura. 

en Museo Escuela Taller (hoy Museo Artístico Industrial), a principios del siglo XX, los maestros y alumnos de los laboratorios de laTaller de Cerámica y Ebanistería participan activamente en la producción de objetos en armonía con las manufacturas expuestas en la Exposición Universal y, siguiendo los cánones modernos de Liberty, crean decoraciones florales y líneas de "látigo", típicas del nuevo estilo.

También en el St.la escuela darte de sorrento la producción de muebles con incrustaciones se actualiza de forma original y moderna. Se exhiben dos obras de Almerico Gargiulo, un maestro tallador que trabaja la madera con incrustaciones siguiendo líneas redondeadas, a la manera de Carlo Bugatti. 

También se expondrán manufacturas de alta calidad, en el sector dearte de orfebrería preciosa y manufacturas de piedras semipreciosas(coral, nácar y carey), género en el que Nápoles se convierte en la primera de Europa.

Ulises Caputo

Aquí se pueden admirar las joyas de Emanuela Centónze, cayetano Jacoangeli y Vicente Miranda, famosa en toda Europa por tiaras, broches, clips con infinitas variaciones. También estará representado Escuela de Coral de Torre del Greco, que se distingue por un procesamiento refinado, ecléctico y moderno de piedras semipreciosas, aplicadas a objetos de valor funcional, muy solicitados en el mercado, como botones, joyeros y petnesse.

En este apartado la pintura es central Seducciones (1906), por Vincenzo Migliaro, yoimagen guía de la exposición, cuyo tema es un escaparate de la joyería Jacoangeli, donde se aprecia una figura femenina que deja traslucir su intensa emotividad frente a esos objetos de deseo.

Migliaro Vincenzo – Seducciones

La exposición se cierra con una sección dedicada a carteles y algráficos publicitarios, en el que Nápoles se encuentra entre los principales centros italianos. El arte de la valla publicitaria se convierte en una herramienta de fácil difusión y propaganda adoptada por las industrias que surgieron en esos años como, por ejemplo, GRandi Almacenes de manzana ubicado en el Palacio de la Borghesia, el Quiosco miccio y las fábricas de Cirio.

Se exhibirán obras de artistas de renombre nacional e internacional, como LEonetto Cappiello, Marcello dudovich, Vincenzo migliaro, Peter Scoppeta y muchos otros: carteles publicitarios, portadas de "Il Mattino" en Nápoles, así como portadas realizadas por Memorias de artes gráficas o deEdirector bideri, célebre impresor de los periódicos musicales dedicados a Piedigrotta, cita ritual de la canción napolitana.

El contexto

A finales del siglo XIX se produce en Europa la temporada del Art Nouveau y el proceso de desarrollo iniciado por las grandes exposiciones nacionales e internacionales, junto con la afirmación de una burguesía emprendedora, transformó radicalmente las ciudades italianas. 

La novedad del nuevo estilo -conocido en Italia como Liberty- contagia a Nápoles, una ciudad en renovación que quiere dejar atrás los años del cólera. Leyes especiales financian la expansión urbana, el resurgimiento económico y la industrialización rescatan la imagen de la ciudad: es la Belle Époque y un florecimiento de proyectos lo que hizo de Nápoles una metrópolis moderna y cosmopolita más allá del final de la Gran Guerra.

Para dar algunos ejemplos podemos citar en Posillipo, Villa Pappone (1912) el que mejor se adhiere a los dictados del nuevo gusto; en Chiaia, via del Parco Margherita es la calle floral por excelencia; en Vomero merecen mención las villas Marotta (1912), Loreley (1912), De Cristoforo (1914) y el edificio Russo Ermolli (1918). No faltaron tiendas de moda, pero también farmacias, panaderías y pastelerías, en casi todas partes. 

En 1898, la Banca Commerciale Italiana había comprado el Palacio Zevallos Stigliano y financiará la electrificación de la ciudad. La restauración en la década de XNUMX basada en un proyecto de Luigi Platania transformará el patio en el salón de hoy cubierto por vidrios policromados con decoraciones y balcones de estilo Art Nouveau.

Nápoles madura un proceso de modernización que alimenta un diálogo renovado entre intelectuales, periodistas, escritores y políticos. La instauración del 'congreso' es una novedad para la nueva burguesía de la ciudad, comprometida con la difusión de los valores de la cultura, la ciencia y las artes en clubes, teatros, cafés, librerías y editoriales. 

En el mundo del periodismo, Edoardo Scarfoglio y Matilde Serao se destacan en la redacción de "Il Mattino", que Carducci definió como el "periódico mejor escrito de Italia", en los mismos años en que nacieron Benedetto Croce y Salvatore Di Giacomo. a "Napoli Nobilissima" (1892), revista fundada en un modelo pionero de reflexión sobre la preservación de los monumentos, así como el rigor filológico para la historia y la topografía del territorio. 

Entre finales de la década de 1888 y principios del siglo XX, los lugares de ocio y vida comunitaria estaban ubicados entre la Galleria Umberto I y el Circolo Artistico que, pocos años después de su fundación (XNUMX), se instaló a pocos pasos de el Caffè Gambrinus, para dar voz a los numerosos poetas, artistas y músicos de la ciudad.

Nápoles, como París, es una capital mundana con su propia cafecantante: numerosas sciantosas actúan en el Salone Margherita, desde Armand D'Ardy ('A frangesa) hasta la bella Lina Cavalieri, desde Maria Campi, que inventó 'la movida', hasta la compositora Elvira Donnarumma. La difusión de la canción napolitana estalla en todo el mundo (Funículos Funículos se graba en Nueva York en 1899), se abre permanentemente el primer cine de Italia, la Sala Recanati, y en 1906 había 27 cines en la ciudad. Como la canción, el cine es un aspecto muy importante de la realidad productiva de Nápoles. Con los productores de cine Roberto Troncone y Gustavo Lombardo, primeras divas de la épica 'muda', debutan Francesca Bertini (Assunta Spina) y Leda Gys.

El catálogo de la exposición, de Edizioni Gallerie d'Italia | Skira, contiene ensayos de los editores y un texto de Renato de Fusco, el célebre autor del libro El Floral en Nápoles, publicado en 1956. 

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