La colección de Léon Monet frère de l'artiste y coleccionista llega al Musée du Luxembourg en París. Hermano de Claude Monet y su interés por los impresionistas y por la Escuela de Rouen le llevó a convertirse en partidario y coleccionista de Renoir, Pissarro y muchos otros artistas.
La fama de Claude Monet y su papel como líder del impresionismo están ahora plenamente establecidos, pero la personalidad de su hermano Léon, químico del color, industrial y coleccionista de Rouen, aún está por descubrir. En 1872 Claude Monet, de regreso en Le Havre, pintó Impresión, sol naciente (Musée Marmottan Monet), mientras Léon funda la Sociedad Industrial de Rouen y decide dar apoyo activo a su hermano y sus amigos impresionistas. Estos son los primeros en el establecimiento de una importante colección de pinturas impresionistas.
León Monet en Rouen
Reconocido por su "inteligencia viva y rápida" y por su carácter "cordial y franco", Léon Monet se convirtió en una persona respetada, muy involucrada en las numerosas asociaciones culturales que componen la ciudad de Rouen. Animó a Monet ya sus amigos impresionistas a participar en la 23ª exposición municipal, donde él mismo exhibió cuatro obras de su colección. Gracias a su constante interés por los artistas de su generación, los impresionistas y los pintores de la escuela de Rouen, reunió -con la colección de su amigo François Depeaux – una de las colecciones de arte moderno más notables de la región de Rouen.
La exposición reúne una serie de obras importantes, en torno a un viaje destacado por Léon Monet por obras que evocan los paisajes de su infancia transcurrida en Le Havre y también su desarrollo profesional y familiar entre Rouen y los Petites-Dalles en la costa de Normandía. Destaca la personalidad de este coleccionista, sus privilegiados privilegios con su hermano Claude y con algunos artistas de su generación como Alfred Sisley, Camille Pissarro y Auguste Renoir.
La exposición también presenta recetas de color, muestras de telas y libros de cuentas, que evocan el Rouen industrial en el que evolucionó Léon Monet. Al crear un diálogo entre pinturas, dibujos, fotografías y álbumes en color, la exposición arroja nueva luz sobre la intimidad de la familia Monet y sobre el gusto compartido de los hermanos por el color. Si bien la química de los tintes sintéticos está revolucionando la impresión textil, la exposición evoca en gran medida el mundo profesional en el que evolucionó Léon Monet y destaca la ciudad industrial de Rouen y sus fábricas "indias". El primer cuaderno de bocetos de Claude Monet, fechado en 1856, y el retrato de su hermano Léon, realizados por el artista en 1874, año de la primera exposición impresionista en París, se presentan aquí por primera vez.
La exposición cuenta con el apoyo excepcional del Musée d'Orsay, el Musée Marmottan Monet y la Académie des beaux-arts de París.
Entre las obras expuestas, el París de Renoir
Pierre-Auguste Renoir "París, l'Institut au Quai Malaquais” 1872 © Cortesía del dueño de la pintura
El 24 de marzo de 1875, por iniciativa de Auguste Renoir, se realizó en el Hôtel Drouot una venta de “Pinturas y acuarelas de Claude Monet, Berthe Morisot, A. Renoir y A. Sisley”. Como primera exposición del grupo de "intransigentes", pronto denominado "impresionistasde la pluma del crítico Louis Leroy en Le Charivari, esta venta suscitó también las más duras críticas en la prensa de la época. Durante esta sesión, Léon Monet adquirió dos cuadros de Renoir, entre ellos París, el Instituto del Quai Malaquais. Solo las dimensiones (38 x 46 cm) están mal, como suele ocurrir en los catálogos de las primeras subastas. A pesar del título que figura en el catálogo – Vista de París (Institut), también presente en el reverso del lienzo – Léon Monet, fiel a sus hábitos de coleccionista, colocó en el bastidor una etiqueta que decía: “Renoir – Le Pont des SS Padres. El Instituto. Colección León Monet”.
Obviamente, Renoir tenía en mente las vistas de París realizadas por sus mayores, los pintores Camille Corot o Johan Barthold Jongkind. Con París, el Instituto del Quai Malaquais se inscribe, por tanto, en la tradición, manteniendo tonos todavía suaves pero eligiendo una pintura con una luz potente y un toque libre que se revela decididamente moderno. Renoir organiza el espacio en diferentes planos y la profundidad viene dada por el sutil tambaleo de las figuras que, de imponerse en primer plano, se convierten en diminutas siluetas sobre el Pont des Saints-Pères. El Instituto de la derecha divide el espacio en dos zonas, en primer plano el Quai Malaquais, luego el Quai de Conti en su extensión, oculto por el Instituto. En la otra orilla, el campanario de Saint-Germain-l'Auxerrois, de reciente construcción (1861), destaca sobre la deslumbrante blancura de las nubes. Renoir traduce a la perfección la bulliciosa actividad de París: allá una mujer elegante con un perrito, aquí un escaillero, un vidriero o un deshollinador, sirvientes, dos amigos paseando y conversando uno al lado del otro, o incluso estos paseantes frente al libreros Esta luz y este pequeño toque abocetado se encuentran en una vista similar, Le Quai Malaquais (1872), adquirida por el coleccionista François Depeaux, sin duda tras descubrir este lienzo de Léon Monet.
trabajo de portada
Claude Monet
Intérieur o Meditación o Meditación. Mme Monet au canapé 1871
París, museo de Orsay, piernas de Monsieur y Madame Raymond Koechlin, 1931
© Rmn – Gran Palacio / Gérard Blo
En la 23ª Exposición Municipal de Bellas Artes de Rouen, Léon Monet presentó varios cuadros de su colección, incluidos dos cuadros de su hermano, Un canal en Holanda e Interior o Meditación, que representan un “rincón de […] sofá, [. ..] sobre el que cae la luz filtrada a través de una cortina de muselina”, según el crítico Georges Dubosc del Journal de Rouen. Después de la exposición Flores de primavera de 1864, toma forma otra estrategia: optar por presentar dos sujetos consensuados, un paisaje y una figura. Bajo este título se esconde una retrato de Camille Doncieux, la modelo favorita del artista desde 1865 y su esposa desde 1870. El cuadro fue realizado en el piso londinense donde la joven pareja se refugió de la guerra franco-prusiana. Este retrato ha tenido varios títulos. En mayo de 1871 apareció en la sección francesa de la Exposición Internacional de South Kensington bajo los títulos Repose, en inglés, y Méditation, en francés. Durante su exposición en Rouen en marzo de 1872, la pintura pasó a llamarse Interior, quizás por Léon Monet, quien se encargó de todos los trámites para su hermano. Un año más tarde, la pintura fue vendida a Paul Durand-Ruel en beneficio de Claude Monet, bajo el título La Lecture. Lo volvemos a encontrar diez años después en el catálogo de venta de Chocquet, de nuevo con el título Meditación.
Más allá del retrato de su cuñada, lo que sin duda conmovió a Léon Monet es el trabajo sobre la tela del reloj de sol. Las flores rojas de la tela hacen juego con el lazo que la joven lleva al cuello y la encuadernación de su libro. El abanico japonés de colores vivos, colocado sobre la chimenea, recuerda a la colección de Léon Monet, que incluye no solo estampados en papel crepé sino también abanicos.
