Siempre son los sentimientos fuertes, entendidos y viscerales los que dan forma al arte y entre estos, el amor es el que lleva consigo el mayor ejemplo de esperanza y fortaleza.
En Londres, la Barbican Art Gallery ha querido celebrar a las grandes parejas del arte del siglo XX: desde Frida Kahlo hasta Diego Rivera, pasando por Pablo Picasso y Dora Maar, pasando por Virginia Woolf y Vita Sackville-West, por citar algunas.
La exposición se titula Moderno para parejas: Arte, Intimidad y las Avant–garde y estará abierto a los visitantes en el Galería di Seda Calle en la capital británica hasta el 27 de enero de 2019, ofreciendo a los visitantes una visión íntima de la pintura, la escultura, la fotografía, arquitectura, la personalizable, la literatura y realizar artículo de los artistas más famosos del siglo XX. La revisión está organizada por Centro Pompidou Metz en colaboración con el Barbacana Centro y es curado por Emma lavigne, Jane Alison, Coralie malissard, Elia Biezunski e Cloe pitiot.
Me parece muy interesante que en este momento histórico, cuando se comenzaba a cuestionar la idea de género y el estatus de la mujer, la pareja de repente se convirtió en una especie de unidad creativa que permitió a algunas mujeres reinventar su identidad”, ha explicado Emma lavigne.
La exposición quiere ir más allá del concepto según el cual la mujer es la musa silenciosa del artista, sino que aquí ambos son sujetos activos de la pareja y en los que ambos son capaces de inspirar pasión, obsesión y poder.
Entre las obras de las exposiciones se encuentran fotografías de Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp, Lee Miller y Man Ray, Varvara Stepanova y Alexander Rodchenko, Edward Weston y Margrethe Mather; las esculturas de Camille Claudel y Auguste Rodin; las obras de Barbara Hepworth y Ben Nicholson, de Frida Kahlo y Diego Rivera; la foto de Pablo Picasso tomada por Dora Maar; el disparo de Federico García Lorca y Salvador Dalí en Cadaqués, y de Emilie Flöge, musa de Gustav Klimt.
La literatura juega un papel importante en la exposición al poner el foco en el escritor Virginia Woolf y en su escritura Orlando, 1928, dedicado a la poetisa Hoja de Vida Sackville–West -con quien tuvo una atormentada relación- y que calificó como “un librito”, mientras que Nigel Nicholson, hijo de Vita Sackville-West definió como “la carta de amor más larga de la historia”.
El itinerario expositivo se organiza según una secuencia de espacios dedicados cada uno a una pareja y en los que se recogen no sólo las obras de arte de los artistas, sino también documentos, cartas, escritos, libros y fotografías, testimonio del amor que los unía. los dos, explicando sus vidas, encuentros y afinidades, pero también tormentosos amores, traiciones, crisis y obsesiones. La exposición también incluye dos secciones especiales, una dedicada a la "oportunidad Encuentro"De Surrealismo y el otro a los artistas radicales del Rive Desmañado Parisina en las décadas de 20 y 30.
“Hemos intentado dar una nueva lectura a la historia del arte convencional, centrándonos en la importancia de la colaboración y las relaciones más íntimas y personales”, explica Jane Alison, responsable de artes visuales del Barbican. – Es una exposición sobre el arte moderno y el amor moderno.”
