La programación del ático es realizado gracias al apoyo de Alma Mater Studiorum Universidad de Bolonia, la Región de Emilia-Romaña y el Municipio de Bolonia. En virtud de asociación estructural con el DAMSLab, la mayoría de las iniciativas están programadas en los espacios de Piazzetta Pier Paolo Pasolini 5/b, más el Aula Magna del Complejo Santa Cristina (Piazzetta Morandi 2). Todas las iniciativas son de entrada gratuita, mientras que para la actuación La conversión de un caballo (13 de marzo) Se prevé el retiro obligatorio del cupón gratis a partir de una hora antes del inicio del evento.
programa:
Jueves febrero 20
21 horas | DAMSLaboratorio/Teatro
CHARLA CON LA ARTISTA: NICOLA SAMORÌ
reunión | Por Lucía Corraín
Nacido en 1977 en Forlì, estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia y se graduó en 2004. Nicola Samorì vive y trabaja en Bagnacavallo y es un artista nacional e internacional establecido. Sus obras son el resultado de una investigación sobre las obras del pasado, en particular de los siglos XVI y XVII. Perfectamente reproducidas en un principio, las obras de los maestros de la historia del arte se modifican luego con rasgaduras, despellejamientos del color, mutilaciones, goteos, adiciones de materia, tanto que a veces dan a las pinturas una dimensión escultórica. De los fondos oscuros emergen destellos de luz que iluminan la disolución de las formas representadas: Nicola Samorì también descubre en esta transformación de la materia los signos de la belleza y el asombro.
Sus obras han recibido prestigiosos premios: el premio Morandi (2002), el Michetti (2006) y han sido expuestas en la Bienal de Venecia en 2011 y 2015. Entre las numerosas exposiciones personales, mencionamos las realizadas en Perth (2003), Ciudad del Cabo (2004), Bolonia, Trento y Fusignano (2005), Bolonia y Turín (2008), Milán (2010), Basilea, Trento y Berlín (2011), Tubinga y Nueva York (2012), Lissone, Kiel y Nueva York (2014) ); a partir del 17 de enero de 2020 está abierta la exposición específica del sitio en el Museo Arqueológico de Nápoles Cuadrado negro.
Jueves Marzo 5
19:XNUMX | DAMSLab/Auditorio
CHARLA CON EL ARTISTA: FRANCESCO VEZZOLI
reunión | Editado por Francesco Spampinato
Activo desde la década de 1, Francesco Vezzoli es uno de los artistas contemporáneos italianos más aclamados internacionalmente, cuyos proyectos de exhibición se han creado en prestigiosas instituciones museísticas como el Castello di Rivoli, el MoMA PSXNUMX y el Musée d'Orsay. Su producción incluye videos, instalaciones y una peculiar serie de collages de ganchillo, que se acompaña de una creciente actividad como comisario. Caracterizados por constantes referencias a la historia del arte y la cultura italiana, tanto clásica como vernácula, las obras y proyectos de Vezzoli exploran la dimensión mediática a través de la cual se transmite nuestra interpretación de la historia y la realidad actual. En conversación con Francesco Spampinato, el artista hablará sobre su uso recurrente de lenguajes y signos propios de la industria del cine y la televisión, como en el caso de los videos. Reuniones de no amor (2004) y Tráiler de un remake de Calígula de Gore Vidal (2005), y referencias a la cultura del entretenimiento en proyectos curatoriales recientesTV 70 (Fundación Prada, Milán, 2017) e Política del partido (Fundación Giuliani, Roma, 2019).
Viernes de marzo 13
21 horas | DAMSLaboratorio/Teatro
Teatro Ludovica Rambelli – Les Tableaux
LA CONVERSIÓN DE UN CABALLO
Cuadros vivos de Caravaggio
Actuaciones | Dirigida por Ludovica Rambelli | Asistente de dirección Dora De Maio | Con una introducción de Daniele Benati y Lucia Corrain
depende del director teatral Ludovica Rambelli la recuperación de la antigua técnica dieciochesca de cuadros vivientes, continuada, tras su desaparición, por la compañía napolitana que lleva su nombre, actualmente dirigida por Dora De Maio.
Los espectáculos-performance -basados en la técnica de los cuadros vivos, nacida en el siglo XVIII- consisten en componer un cuadro con actores de carne y hueso ante los ojos de los espectadores: es el caso de cuadros vivientes inspirado en las obras de Michelangelo Merisi conocido como Caravaggio, quien vivirá de las notas de Mozart, Vivaldi, Bach, Sibelius.
Un corte de luz ilumina y enmarca la escena y los actores se posicionan poco a poco proponiendo los lienzos del artista que vivió a finales del siglo XVI, dando "vida" a sus obras. Utilizando las ropas y las posturas de las pinturas originales, el "teatro" caravaggesco cobra vida, cobra vida y luego vuelve a la inmovilidad de los actores, al silencio original. En un tiempo contenido, los performers, con movimientos ponderados y aderezos, escenifican así las obras de Caravaggio, instalando los cuadros individuales frente a los espectadores, pasando de la fase dinámica de preparación a la fase estática del cuadro en tres dimensiones.
