La película de la semana: "El alcalde del barrio Sanità" de Mario Martone

Justicia privada y personal ejercida por la figura más importante del distrito que dirije conflictos, soluciona problemas, cura heridas sociales y pone en orden a quienes transgreden las reglas. Esta es la trama de El alcalde del distrito de Sanità, Firmado por Mario Martone y tomado de una obra de Edoardo De Filippo presentada en el escenario en 1960, probablemente tomada de un personaje real como escribió el propio Edoardo: “Era una pieza de un hombre oscuro. Mantuvo el vecindario en orden. Acudían a él para pedirle consejo sobre cómo resolver disputas”.

El tema es la vida en el distrito, uno de los más conocidos y populares de Nápoles., donde nació el propio Totò, donde todo un mundo vive de sus propias reglas y costumbres, lenguajes, lazos, ritos y mitos que lo hacen universal y particular al mismo tiempo. Universal porque, quizás, en todas partes del mundo bajo determinadas circunstancias, inevitablemente se crean relaciones entre individuos que viven en el mismo lugar y en el mismo espacio de tiempo, capaces de superar y desatender las reglas sociales compartidas por el resto de la sociedad. Por lo tanto, sucede que el juez, el fiscal, la policía y el alguacil, así como quizás incluso el oficial de prisiones, toman la apariencia del mismo personaje: Antonio Barracano. En este caso se trata de una figura querida y respetada., cuya autoridad y poder no están en cuestión, incluso si todos saben que la fuente de este poder es absolutamente arbitraria y desprovista de cualquier apariencia de legalidad.

Antonio Barracano (magistralmente interpretado por Francesco Di Leva) es más que un simple y evidente capo de la Camorra que puede decidir la vida o la muerte de sus seguidores. El Alcalde representa y sintetiza una comunidad, una comunidad que no cree o no tiene fe en la “justicia ordinaria” donde sucede que los testigos a favor se compran "... en bultos" donde todo solo se puede resolver y si uno es capaz de pagar o ser protegido por los que "cuentan".

La película de Martone es técnicamente perfecta: sobre el guión y su fuente de inspiración hay poco que añadir (además, el director también fue autor de una transposición teatral de esta obra). El dominio consiste en la habilidad de hacer que el diálogo y su contenido sean fuertes, emocionalmente atractivos. Luces y escenografía indiscutibles. Durante la visión querrá tomar notas de los pensamientos del alcalde. Atención: todavía se trata de un gran teatro en la pantalla grande y por lo tanto la lectura, la visión, de esta película debe realizarse necesariamente con esta clave donde es cierto que el centro de la escena lo ocupa el protagonista principal pero es igualmente cierto que todos los actores secundarios, los mismos extras de fondo, casi conforman un personaje único, un actante, capaz de resistir siempre a los tiempos escénicos. De hecho, siempre es todo un coro, toda una mezcla de primeros planos y posicionamientos ante las cámaras del más alto nivel.

Sólo un aspecto del alcalde del distrito de Sanità es algo desconcertante. Esta es una visión estereotipada y convencional de Nápoles. y sus historias criminales que ya hemos visto tantas veces. Tantos años de Gomorra y otras películas de este variado género, han dejado profundas huellas. Difícil deshacerse de una marca de este tipo ya que es difícil ir más allá. Desde este punto de vista, Garrone podría haber intentado hacer algo más. Perdonado: gran cine italiano!

Nota al margen: por desgracia, como ya hemos escrito otras veces, todo esto es muy raro en el cine italiano, más inclinado a la comedia vulgar que al compromiso riguroso. Cuando sucede que aparece una propuesta de calidad de este tipo, entonces sucede que la distribuidora de la película decide mantenerla en los cines solo unos días: todo ello porque preferimos tener las salas llenas durante un breve periodo de tiempo que mantenerlo en el calendario durante más tiempo a costa de salas medio vacías. No tenemos los algoritmos capaces de descifrar estas lógicas de mercado, pero sabemos que el cine también es una educación en belleza, no es sólo y siempre una cuestión de cuánto recauda. El público lo sabe bien y es capaz de premiar o penalizar lo que observa en la pantalla.