Nápoles, después de Brescia y Roma, acoge una extraordinaria exposición del fotógrafo Gianni Berengo Gardín, su primera exposición personal de fotografía en Nápoles. Compuesta por más de 200 obras en blanco y negro, la exposición permanece abierta hasta el 6 de julio en el Museo de Villa Pignatelli. Proviene del Maxxi en Roma creado en colaboración con Contrasto, la Fundación Forma para la Fotografía y el Archivo Gianni Berengo Gardin. Maestro de la fotografía, conocido en todo el mundo por reportajes y decenas de exposiciones, «El ojo como profesión» es la síntesis de décadas de trabajo. « Muchos me dicen que soy artista, pero no quiero pasar por artista, soy fotógrafo artesano » dijo una vez sobre sí mismo. Lo que se exhibe en Nápoles es un testimonio, aunque parcial. En su largo relato desde la posguerra hasta tiempos más recientes, Berengo Gardin enfoca el lente de una Italia que cambia sin perderse. El trabajo humano, los paisajes, los lugares de trabajo, las personas, son captados en su inmediatez y espontaneidad. el entorno, como las tierras de Puglia o Toscana, son el verdadero espejo de un espacio protegido porque se cultiva, porque te permite vivir. Para progresar con la ayuda de los niños enviados a estudiar a la Universidad o de los sacerdotes, que también fueron fotografiados. se refleja en lugares prístinos, no distorsionada por la mano del hombre, ni mucho menos. Rostros marcados por el esfuerzo diario en campos arados o por arar que la cámara resalta bien y sin el uso del color.
La fotografía no miente
La exposición es también una tributo a la ciudad de Nápoles y Campania. Las fotos de Pompeya, Capri, el interior, así como el centro histórico de Nápoles o las vistas al mar y al Vesubio, dan la dimensión de entornos evocadores e históricos mezclados con placer o sufrimiento. Un viaje de 30 años en la capital de Campania, de los años 60 a los 90 con Nápoles cimentada y poética, rebelde y domesticada, turística y lazzara. El sentido estético de la observación se logra gracias a tiros no triviales en una ciudad donde los artistas a menudo se dejan influenciar por la vivacidad de la población. Y Villa Pignatelli, hoy un hermoso Museo Nacional, que perteneció al familia rothschild ante el paso al Estado, es su sugestivo escenario. Las fotos capturan la centralidad del hombre y su lugar en el espacio social. La naturaleza de manera concreta pero poética se relaciona con «una» idea de fotografía. Podemos ver “la potencia y especificidad de su manera de construir la secuencia narrativa, que no se limita a simples descripciones de espacios sino que construye historias con naturalidad”, dice la presentación. El fotógrafo artesano, con su blanco y negro, no miente. Como cuando apunta la lente a la lascivia de los grandes barcos en la laguna de Venecia, pero al lado está la Venecia romántica y melancólica. El homenaje al trabajo, a la Italia de la creatividad y el ingenio industrial se encuentra en los reportajes de Ivrea, sede de la histórica Olivetti, en las fotos del Milán del arte, la emigración, las luchas obreras, los intelectuales: Gio Ponti, Ugo Mulas , Darío Fo. emerge un País contrastado y fuerte al mismo tiempo. Estamos cautivados por la vida de las mujeres en las tierras de Basilicata, por las escardadoras del área de Vercelli, por el proyecto revolucionario con Franco Basaglia y Franca Ongaro Basaglia que en 1980 llevó al cierre de los asilos, por los cafés artísticos de Trieste. . Finalmente, los encuentros y amistades con figuras clave de la cultura contemporánea como Dino Buzzati, Peggy Guggenheim, Luigi Nono, Cesare Zavattini, Mario Soldati, Renzo Piano. «Conocí a muchos intelectuales italianos importantes que se hicieron amigos e influyeron mucho en mi fotografía. El más importante fue Mario Pannunzio». Sobre el Mundo dirigida por el gran periodista Berengo Gardin publicó cientos de fotos como lo haría más tarde L'espresso, Le Figaro, Época. Il fotoperiodismo como una descripción auténtica de lugares y eventos tratados siempre con humanidad. Los jóvenes y los grupos escolares, en particular, deben visitar esta exposición. A algunos los vimos durante la visita, pero son ellos los que necesitan el “foco” del Maestro, de 70 años, para entender cómo éramos.
