Estos son los miembros del Círculo Asesor Curatorial:
joão laia, Conservador Jefe, Kiasma – Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Helsinki
steven aprendiz, Director Creativo, Diseño Colectivo, Nueva York
Nana Oforiatta Ayim, Fundador, Instituto ANO de Artes y Conocimiento, Accra
florencia ostende, Curador, Barbican Art Gallery, Londres
Fabián Schöneich, comisario y escritor, Berlín
BIOGRAFÍA
joão laia es curador jefe de exposiciones en Kiasma – Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Helsinki. Entre las exposiciones recientes que ha comisariado Laia se mencionan en caída libre (2019) en CaixaForum, Barcelona; Punto de fuga(2019) en Cordoaria Nacional, Lisboa; Ahogándose en un mar de datos (2019) y Transmisiones desde el Etherspace(2017) en La Casa Encendida, Madrid; cuerpos extraños (2018) en P420, Bolonia; 10000 años después entre Venus y Marte (2017-18) en la Galería del Ayuntamiento de Oporto; HIPERCONECTADO (2016) en MMOMA – Museo de Arte Moderno de Moscú; Y Hibridar o Desaparecer (2015) en MNAC – Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Lisboa. Laia co-comisarió la 19ª y 20ª edición del festival de arte contemporáneo videobrasil (2014–18) en SESC Pompeia, São Paulo. Ha organizado otras exposiciones, performances y programas de proyección en CCCB – Xcèntric (Barcelona), Galeria ZDB y MAAT – Museum for Art, Architecture and Technology (Lisboa), DRAF – David Roberts Art Foundation, Delfina Foundation, South London Gallery y Whitechapel Gallery (Londres), Parque Lage (Río de Janeiro), Moderna Museet (Estocolmo), Kurzfilmtage – Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen y CAC – Centro de Arte Contemporáneo (Vilnius). Entre 2012 y 2013 Laia participó en el máster de investigación CuratorLab en Konstfack, Estocolmo, y en 2014 participó en la residencia curatorial de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín. editó Comunidades Múltiples (Editorial SESC, 2018), coeditó la monografía de Daniel Steegmann Mangrané titulada Bosque Espiral (Mousse Publishing, 2018) y escribe para revistas como Arte flash, friso, Mousse, Espiga e Terremoto.
steven aprendiz es arquitecto, diseñador de interiores y curador con sede en Nueva York. Desde 1996, su firma homónima de arquitectura y diseño de interiores ha diseñado edificios e interiores para clientes como Christie's, el Museo Guggenheim y la Galería Sean Kelly que han aparecido ampliamente en revistas especializadas. Los proyectos que ha realizado para clientes privados incluyen viviendas para importantes artistas, coleccionistas y galeristas y un museo personal de una conocida colección de arte contemporáneo. En 2013, Learner fundó Collective Design, creando la primera feria de diseño moderno, vintage y coleccionable en Nueva York. A través de su formato innovador y experimental, la feria permitió hacer explícitas las tendencias contemporáneas en el coleccionismo y creó una plataforma para presentar numerosas galerías y estudios de diseño jóvenes a un público amplio e interesado. En su papel como director creativo, cada año Learner ha preseleccionado expositores y encargado instalaciones de renombrados diseñadores contemporáneos como Gaetano Pesce, Hella Jongerius y Nendo, así como instituciones culturales como el Museo Noguchi, Design Academy Eindhoven, Storefront for Art and Architecture y Cranbrook Academy. of Art. En los próximos meses, Learner asistirá a muchas conferencias sobre diseño contemporáneo.
Nana Oforiatta Ayim es escritor, director e historiador del arte. A través de su trabajo, ha buscado comprender las peculiaridades de los contextos culturales y ha buscado dar voz a dicha investigación de una manera que sea relevante tanto para los actores y comunidades locales como para el mundo en general. Oforiatta Ayim es directora del Instituto ANO de Artes y Conocimiento, con el que inició la Enciclopedia Cultural Panafricana, reimaginando las narrativas que atraviesan y preocupan al continente; y el proyecto de Museos Móviles que va a las comunidades, recoge su cultura material y la exhibe para estas mismas comunidades, creando así un diálogo sobre la importancia de las narrativas, la memoria y el valor. Ha dado numerosas conferencias sobre el concepto de narración cultural y el establecimiento de organizaciones en África, en instituciones como el Museo Británico y la Universidad de Cambridge. Oforiatta Ayim ha escrito para revistas como friso e Arquitectura metropolitana africana, y publicará su primera novela,el niño dios, de Bloomsbury Publishing en 2019. También ha realizado una serie de películas que combinan ficción, narrativa de viajes y documental, y que se han exhibido en museos como The New Museum, Tate Modern y LACMA. Oforiatta Ayim fue galardonada con el Premio de Arte y Tecnología de LACMA en 2015; con el Premio AIR, que “tiene como objetivo honrar y celebrar a los artistas africanos destacados que están comprometidos con la creación de obras audaces, innovadoras y socialmente relevantes”, en 2016; y con la Beca de Artes Soros inaugural en 2018. Apollo la nombró miembro de la lista '40 menores de 40'; por The Africa Report como miembro de la lista 50 African Trailblazers; de Okayafrica como miembro de la lista de 12 mujeres africanas que hacen historia; y como Innovador de Cuarzo África; y también es miembro visitante del Sur Global 2019 en la Universidad de Oxford.
florencia ostende es curadora en Barbican Art Gallery, Londres. Recientemente ha comisariado exposiciones Hacia la noche: Cabarets y clubes en el arte moderno (Barbacana, Londres), Daria Martin: Esta noche el mundo (Barbacana, Londres), La casa japonesa: arquitectura y vida después de 1945 (Barbacana, Londres), dioramas (Palacio de Tokio, París; Schirn Kunsthalle, Fráncfort), A propósito de Niza: 1947-1977 (Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Niza), Ugo Rondinone: Amo a John Day (Palacio de Tokio, París) e Pierre Huyghe: +/- (The Artist's Institute, Nueva York). Fue curadora adjunta en Dallas Contemporary (2011-14) y enseñó teoría del arte e historia de exposiciones en la Universidad de Arte y Diseño (HEAD), Ginebra (2013-15). Ha escrito para numerosos catálogos y publicaciones. Es miembro del comité de arte de Fluxus Art Projects, Londres.
Fabián Schöneich es curadora, escritora y editora residente en Berlín. De 2014 a 2018 fue curador en Portikus, Frankfurt, donde organizó exposiciones individuales y colectivas con Minouk Lim, Ade Darmawan, Jana Euler, Lawrence Abu Hamdan, Shahryar Nashat, Amy Sillman y Moyra Davey, entre muchos otros. Trabajó como curadora asistente en Kunsthalle Basel de 2012 a 2014 y curó los Proyectos de Performance de 2013 y 2014 en LISTE Art Fair Basel, que incluyeron actuaciones de Aki Onda y Akio Suzuki, Adam Linder, Anne Imhof, Ligia Lewis y Alexander Baczyński. Jenkins. En 2011, Schöneich coorganizó la exposición y el programa "Melanchotopia" en su papel de curadora asistente en el Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam. Desde 2012 trabajó como curador asesor para el espacio de exhibición SALTS, Basilea/Birsfelden, y desde 2015 hasta 2017 como asesor de las secciones Focus, Frame y Live de la feria de arte Frieze en Londres y Nueva York. Recientemente editó la monografía completa del dúo de artistas Daniel Dewar & Grégory Gicquel titulada “Body of Work” así como la monografía de Ade Darmawan titulada “Magic Center”.
