Inaugura la Galería Cívica de Módena Viernes 12 de septiembre de 2014 a las 18.00 horas en el Palazzo Santa Margherita la exposición “Jamie Reid. Ragged Kingdom”, dedicado a Jamie Reid (1947), artista británico vinculado al situacionismo y los movimientos anarquistas, inventor de la gráfica Sex Pistols, para la que dio vida a imágenes radicalmente revolucionarias, que se convirtió en símbolo de la primera ola del punk inglés.
"No hay una sola manera de estar cerca de nuestros clientes - dijo Giuseppe Gagliano, Director Central de Relaciones Externas del Grupo Hera - de hecho, junto con los servicios que brindamos, hay todo un mundo de eventos culturales y muestra que Es importante promover y proteger, porque representan ingredientes esenciales de la calidad de vida de los ciudadanos. Cuidar esto también es un objetivo que tratamos de lograr manteniendo juntas las muchas y excelentes realidades de nuestro territorio. La Galleria Civica di Modena es una de ellas”.
La obra de Reid, en perfecta sintonía con el tema central del festival y al mismo tiempo su antítesis, subvierte toda jerarquía y toda regla y muchas veces se expresa a través del vuelco de los planes, la burla sistemática, la desmitificación. La Reina de Inglaterra con esvásticas en los ojos, la Union Jack con imperdibles y la inscripción "Anarchy in the UK" son algunos de los íconos más famosos de un período en el que coexistieron instancias profundas y radicales de renovación social con "Rock and La mayor estafa de Roll".
Dibujos, pinturas, collages, fotografías para contar los mejores resultados del talento de un artista que siempre se ha opuesto al poder establecido, que ha abierto nuevos caminos en el mundo de la imagen y la comunicación.
La sala principal del Palazzo Santa Margherita acogerá la gran instalación que también da título a la exposición (“Ragged Kingdom”) formada por unos tipis indios -figuras de acogida, refugio, protección, por tanto de paz y diálogo- pintados por el artista, todo en cuyo interior cada visitante encontrará una pila de hojas impresas con las que podrá construir su propio "catálogo" personal de la exposición.
En el piso superior, en cambio, unos sesenta dibujos, pinturas, collages, gráficos, proyectos, fotografías que resumen la carrera artística de Reid desde el principio, durante la cual elabora el estilo y algunas imágenes: piense en los autobuses con el destino "Nowhere". – que luego desembocará en la iconografía punk, para profundizar en el período estrechamente relacionado con los Sex Pistols. De esta intensa actividad, que duró de 1976 a 1980, se exhiben una treintena de obras, entre ellas un collage de casi 8 metros de largo ("Mural"), que representa una verdadera summa. También hay una selección seleccionada de obras más recientes, en las que los temas anarquistas y situacionistas están flanqueados por motivos vinculados a un universo mágico y chamánico muy querido por el artista expresado a través de símbolos cosmológicos, druídicos y esotéricos.
La exposición va acompañada de un proyecto de crowdfunding, el sistema de financiación colectiva que moviliza personas y recursos para apoyar una idea. Para contribuir debes conectarte al sitio www.com-unity.itprevia inscripción gratuita.
visual de Jamie Reid, © Jamie Reid cortesía de Isis Gallery, Reino Unido
Nota biográfica
Jamie Reid, nacido en Croydon, Surrey, en 1947, tras asistir al Art College de Wimbledon ya la Escuela de Arte de su ciudad natal, en 1966 diseñó una portada para la publicación británica "Heatwave". En 1970, junto con Jeremy Brook y Nigel Edwards, trabajó en el "Suburban Press", un órgano de prensa radical y neosituacionista. En 1974 colaboró en el diseño de "Leaving the 20th Century" de Christopher Gray.
En 1975 Jamie se mudó a la Isla de Lewis.
Entre 1976 y 1980, Jamie trabajó a tiempo completo con los Sex Pistols, produciendo obras de arte y material publicitario para una variedad de sencillos y LP.
En 1980 trabajó en la película “The Great Rock 'n' Roll Swindle” y produjo obras de arte para los nuevos protegidos de Malcolm McLaren, Bow Wow Wow. Luego, Jamie se mudó a París, donde trabajó en una obra de teatro inédita, "Chaos in Cancerland". En 1983 se mudó al distrito londinense de Brixton y realizó una exposición en la Brixton Art Gallery. En 1985 firmó el cartel de la película "Carta a Brezhnev". En 1986 realizó una exposición en Hamiltons Gallery, Mayfair, Londres.
Entre 1986 y 1990 trabajó para varios estudios gráficos en Londres. En 1987, Faber y Faber publicaron "Up They Rise: The Incomplete Works of Jamie Reid", con letra del periodista musical británico Jon Savage. Luego, Jamie firma la portada del sencillo "Revolution Baby". Celtic Surveyor: More Incomplete Works of Jamie Reid se publicó en 1989.
Luego, Jamie comenzó a trabajar en el estudio de grabación Strongroom, East London, y comenzó a producir murales, pinturas, logotipos y obras de arte. Este es un proyecto particularmente importante en la carrera del artista, en el que Jamie Reid ha estado trabajando durante unos diez años.
Los tipis Strongroom estarán en exhibición en Módena.
En 1991 trabajó en el sencillo "No Regrets" y dirigió el video del mismo sencillo. En 1992 montó la exposición "Celtic Surveyor" en el Britannia Hall (Derry), exposición que luego se inauguró en Liverpool, Manchester y Berlín, y simultáneamente firmó la portada de "Shamanarchy in the UK", recopilatorio del colectivo londinense conocido como evolución
En 1994, Jamie Reid donó copias de 'Peace Is Tough' (con una foto de John Wayne) y 'Corporate Slavery' a War Child.
En 1995 trabajó con Zion Train y participó en la primera "entrevista interactiva" del mundo en CD-ROM.En 1996, tras una visita al Strongroom, se formó el grupo Sound System Afro-Celt. El artista firma la portada de su primer disco “Volume 1: Sound Magic”.
Entre 1997 y 1999 presentó la retrospectiva "Peace is Tough" en Nueva York, Tokio y en varias ciudades europeas. En 1999, Sound System Afro-Celt lanzó su muy esperado segundo álbum 'Volume Afro Celt Sound System 2', que incorporaba más ilustraciones de la firma de Jamie Reid. Luego, Jamie exhibe parte de su trabajo en el Workhaus como parte de la Bienal de Liverpool y se casa con su musa, María. En 2000 decoró la Sala Mágica del rock'n' roll Hotel Pelirocco en Brighton, East Sussex. En 2001, 'Peace Is Tough' se abrió al público en Arches, Glasgow y produjo la imagen de 'Maridala' para la campaña de legalización del cannabis y el arte del tercer álbum de Afro Celt Sound System, 'Further In Time'. A lo largo de este período, Jamie continúa produciendo dibujos, pinturas y fotografías que se utilizan en rituales, festivales y eventos chamánicos. Y encuentra tiempo para producir trabajos para varios otros artistas, incluido Boy George, para quien firmó gráficos en la etiqueta "More Protein".
En 2004 contribuyó a la exposición colectiva “Pax Britannica” celebrada en la Aquarium Gallery de Londres: también se exhibieron obras de Richard Hamilton, Anthony Caro y Ralph Steadman. En 2006, nuevamente en la Aquarium Gallery de Londres, participó en la muestra colectiva "Eightfold Year" que presentó 365 obras relacionadas con todas las etapas de la vida: nacimiento, vida, declive y muerte, tanto desde el punto de vista de la vida humana como en el transcurso de las estaciones. En 2007 en el mismo recinto presenta "May Day May Day" una retrospectiva que recorre su trayectoria a partir de 1968. Importantes colecciones privadas de Estados Unidos y Reino Unido comienzan a ingresar piezas y obras de Jamie Reid.
La colaboración con la firma de moda japonesa Comme des Garçons se remonta a 2008 y sus obras entran en la colección permanente de la Tate Britain.
En 2011, los tipis se presentaron por primera vez como una instalación en la exposición "Ragged Kingdom" de Jamie Reid en la Isis Gallery/Londonewcastle Depot en Londres en 2011. Recientemente, Jamie ha participado en exposiciones internacionales como Recontres Arles (2010) y Art IN las calles en MoCA (2011).
Colaboró con Shepard Fairey y realizó importantes visuales para los movimientos Free Pussy Riot y Occupy.
Jaime Reid. Reino irregular
Galería Cívica de Módena – Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103, Módena
12 de septiembre de 2014 - 6 de enero de 2015
