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Jacqueline Humphries en el Dan Flavin Art Institute de Nueva York

Jacqueline Humphries debuta en el Instituto de Arte Dan Flavin de Dia Art Foundation con una exposición del 22 de junio de 2019 al 17 de mayo de 2020.

Jacqueline Humphries en el Dan Flavin Art Institute de Nueva York

Este verano el Dia Art Foundation presenta una exposición de nuevas obras de Jacqueline Humphries en el Instituto de Arte Dan Flavin en Bridgehampton, Nueva York. En vista del largo plazo desde Del 22 de junio de 2019 al 17 de mayo de 2020, la exposición presenta un nuevo cuerpo de trabajo de las pinturas de luz negra de Humphries.. Para estos, la artista ilumina objetos fundidos fluorescentes bajo luz negra, un proceso innovador que extiende su trabajo más allá del lienzo y hacia el ámbito escultórico. Las obras expuestas se crearon específicamente para el espacio, en respuesta directa a la instalación permanente de Dan Flavin en el instituto del mismo nombre. Humphries vive y trabaja entre la ciudad de Nueva York y North Fork de Long Island.

“Estas nuevas y extraordinarias obras de Jacqueline Humphries se basan en su antiguo interés por la fluorescencia y la exploración de la pintura más allá de las dos dimensiones”, dijo Jessica Morgan, directora de Dia Nathalie de Gunzburg. “Dia tiene una larga tradición de apoyar a artistas que trabajan en direcciones nuevas y experimentales, por lo que es apropiado que esta exposición se base en nuestra rica historia institucional a través de sus conexiones con la instalación permanente de Flavin, mientras que al mismo tiempo representa la mudanza de Humphries en un nuevo territorio. Reflexionando sobre la relación de Flavin y Dia con el legado de excelencia cultural en Bridgehampton y sus alrededores, también es un placer invitar una vez más a un artista con una fuerte relación con Long Island para presentar en el Instituto de Arte Dan Flavin”.

Humphries comenzó a trabajar con luz negra como una forma de expandir su interés en la pintura abstracta en medio de la reputación de la pintura como un medio "muerto" en la década de 80. A partir de 2005, el artista comenzó a explorar los efectos de la luz ultravioleta en los pigmentos, creando sus pinturas de luz negra, un cuerpo de trabajo diseñado específicamente para ser visto en esas condiciones. Estas obras restituyen un medio más asociado con el arte psicodélico y la contracultura de los 60 que con la vanguardia.. Las luces negras instaladas no solo hacen que los pigmentos en la superficie de las pinturas sean fluorescentes, sino que también iluminan elementos ambientales como la pelusa y el blanco de los ojos o los dientes de los espectadores. El resplandor que emana crea una mayor conciencia del acto de ver y la experiencia de ser visto.

Al Instituto de Arte Dan Flavin, Humphries presenta un nuevo e importante grupo de obras, que reúne una serie de objetos fundidos fluorescentes de luz negra. Estos objetos provienen de una amplia gama de fuentes naturales y artificiales, incluidas pinturas, madera contrachapada y madera flotante encontradas, y madera flotante y conchas impresas en 3D. Una vez fundidos en resina, los objetos se curvan utilizando medios pictóricos con superficies que van desde la transparencia fantasma hasta el monocromático brillante y opaco. Esta serie de chorros iluminados, que varían en escala, señala una desviación de los límites del espacio bidimensional. Los moldes de Humphries están dispuestos en formato de instalación, algunos independientes mientras que otros se sientan en la pared.

La instalación permanente de Dia de nueve obras en luz fluorescente creadas por Dan Flavin entre 1963 y 1981 se exhibirá en el segundo piso del Instituto de Arte Dan Flavin.

Jacqueline Humphries Nació en 1960 en Nueva Orleans. En 1985 recibió su MFA de Parsons School of Design en la ciudad de Nueva York y asistió al Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney al año siguiente. Las exposiciones individuales recientes incluyen el Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh (2015), el Centro de Arte Contemporáneo en Nueva Orleans (2015) y Prospect New Orleans (2008). El trabajo de Humphries también se incluyó en la Bienal de Whitney de 2014. Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes de la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, el Museo de Arte Carnegie, el Museo de Arte de Dallas, el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. Humphries vive y trabaja entre la ciudad de Nueva York y North Fork de Long Island.

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