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Isadora Duncan, reina de la danza: una carrera y un final tan trágico y espectacular como su vida. La biografía

Isidora Duncan, fue condenada al ostracismo en Boston, abucheada en St. Louis, aclamada en París, idolatrada en Mónaco. Fue una americana sin patria, la primera de los hippies, una niña de las flores, cuyo pelo rojo llameante y ojos violetas dejaron una huella vívida en cuatro continentes. su propia historia

Isadora Duncan, reina de la danza: una carrera y un final tan trágico y espectacular como su vida. La biografía

Isadora Duncan, adverso a la fortuna en la vida privada, y sin embargo un gran artista que allanó el camino para la danza moderna y que tenia uno fuerte influencia en el ballet y el teatro de hoy. Se movía con gracia melancólica e irresistible intensidad en el nuevo estilo que había creado, tan fluido, tan diferente de las formas rígidas del ballet. Sintió que el ballet de la época distorsionaba la figura humana, y supo influir en él para acomodarlo a sus propios principios de movimiento natural y expresivo. La forma en que movía las manos y los brazos y la forma en que corría por el escenario se adaptaban bien a sus ballets.

Le gustaba que hablaran de ella, incluso a costa del escándalo, pero siempre se tomó muy en serio su trabajo.

Nacida en San Francisco en 1878, la más joven de cuatro hermanos, Dora Angela Duncan recordó su infancia, los propietarios reclamando alquileres atrasados ​​y mudanzas apresuradas de una casucha a otra. Su padre había abandonado a la familia poco antes de que ella naciera, pero su madre mantuvo unida a la prole dando lecciones de piano y tejiendo guantes y bufandas que los niños vendían de puerta en puerta.

Dorita, como la llamaban entoncesComenzó a improvisar pequeños bailes al son de composiciones románticas, cuando apenas podía caminar. A los diez ya había dejado la escuela y empezó a dar clases de baile. De adolescente era esbelta, de piernas largas y de una belleza salvaje. Bailaba en un roof garden de Chicago cuando conoció al empresario Augustin Daly, quien le ofreció un puesto en su compañía de repertorio en Nueva York.

Sin éxito como actriz, pronto se lanzó a una serie de espectáculos de danza.

Los escándalos no se hicieron esperar. Era esa época en que la palabra "pierna" nunca se pronunciaba en la buena sociedad. Sin embargo, aquí está Isadora dando vueltas por el escenario con los brazos, el cuello y las piernas desnudos, y solo unas cuantas solapas de gasa aquí y allá. Cuarenta señoras salieron, indignadas, en medio de una actuación. Pocos artistas han tenido críticas tan venenosas. Uno concluyó con el anuncio de la partida de Isadora a Londres, "lo cual es triste, considerando que, en este momento, estamos en paz con Inglaterra". Sin embargo, Isadora fascinó a Londres desde el principio. Su vibrante belleza y sensual frescura conquistaron la sociedad londinense. Bailó en casas particulares y tres de sus actuaciones fueron patrocinadas nada menos que por la princesa Helena, hija de la reina Victoria. En París, la recepción fue igualmente entusiasta.

El escultor Augusto Rodin dibujó su retrato y dijo de ella: " Tomó prestada de la naturaleza esa fuerza que no puede llamarse talento, sino que es genio."

Pero su caótica vida privada contrastaba con su éxito artístico. Su tragedia fue que no pudo conciliar el amor y el arte; no podría vivir sin uno u otro. En Budapest, en 1902, un actor húngaro quería casarse con ella. Después de una relación tormentosa, se convenció de que el hombre no era para ella. Luego conoció al príncipe Fernando de Bulgaria, quien inmediatamente le ofreció su villa italiana. Isadora aceptó y los círculos de la corte se escandalizaron. Una causa de escándalo aún mayor fue el traje de baño que llevaba puesto. En aquellos días las damas se bañaban en el mar vestidas modestamente de negro, con faldas medias, medias y zapatos negros. Isadora apareció con una túnica celeste que le llegaba justo por encima de las rodillas, escotada, con finas hombreras, sin medias ni zapatos. El príncipe paseaba por la costanera, con los prismáticos apuntando a Isadora, murmurando: “¡Ah, la Ducan! ¡Hermoso, maravilloso!"

Ídolo de Europa, Duncan ahora exigió y recibió una enorme compensación. Berlín la aclamó como la "¡Santa, divina Isadora!"

Sus espectáculos inspirados en la antigüedad griega y el Renacimiento, en los que debutaba descalza, con el pelo suelto y envuelta en pareos y velos vaporosos, pronto tuvieron un gran éxito en toda Europa.

Fue justo aquí que conoció al diseñador de producción Gordon Craig, quien se convertiría en el padre de su primer hijo, Deirdre (1906). En Munich los alumnos desengancharon sus caballos y tiraron de su carruaje por las calles tras aplaudir la actuación con abrumador entusiasmo. En lugar de gastar su dinero en ropa, pieles y joyas, Isadora quería adoptar a 20 niñas pobres y fundó una pequeña escuela en Alemania para enseñarles sus teorías sobre el arte y el movimiento. Pensó que podría darles una vida mejor, para que luego derramaran alegría y belleza, como un relámpago de luz en este triste planeta.

Por extravagante que fuera, la idea de ir a la escuela la persiguió hasta el final de sus días.

Dondequiera que fuera y hiciera lo que hiciera, la escuela era su principal interés y trató de recaudar fondos para ese propósito. En ese momento Isidora fue a conquistar Rusia, la cuna del ballet clásico que ella detestaba. Con sus trajes sencillos, contra el telón de fondo de cortinas sencillas, bailó con música de Gluck, Bethoven, Chopin. Las bailarinas rusas más famosas, incluida Anna Pavlova, vinieron a verla. Un experto autorizado en el mismo Sergei Diahilev afirmó que Isadora había dado una sacudida irreparable al ballet clásico de la Rusia imperial. Príncipe Pedro Lieven, patrona del ballet, dijo que ella fue la primera en expresar el significado de la música en la danza, la primera en bailar con la música y no bailar con el acompañamiento de la música.

En la cima del éxito, Isadora conoció a Paris Singer una de las herederas de la riquísima Singer, de las máquinas de coser. Aunque estaba casado y era padre de cinco hijos, Isadora tuvo un hijo, Patrick, de él.

En ese momento tenía una carrera espléndida, dinero para la escuela, dos hijos, fama, luego vino el 19 de abril de 1913. Los dos hijos de Isadora, de siete y dos años, fueron a Versalles con su niñera. En una curva a lo largo del Sena, el motor del automóvil se paró. El conductor, sin aplicar el freno de mano, se apeó para girar la manija para volver a poner en marcha el motor. El automóvil sin conductor saltó hacia adelante y se sumergió en el Sena, que tenía 12 metros de profundidad en ese punto. Tardaron varias horas en encontrar el coche. Esa noche, después de que los cuerpos de Deirdre y Patrick fueran llevados al estudio de Isidora, cientos de estudiantes de Bellas Artes cubrieron los arbustos fuera del estudio con flores blancas. En el funeral Isadora no dejaba de repetir. “ Sin lágrimas, sin lágrimas. Quiero ser lo suficientemente valiente para embellecer la muerte, para consolar a todas las madres que han perdido a sus pequeños".

Desde entonces su vida ha sido un continuo movimiento frenético de París a Nueva York, Nápoles, Montevideo, Buenos Aires, San Francisco, Atenas. Al estallar la Primera Guerra Mundial, la Marsellesa se convirtió en su mayor triunfo. La bailó por primera vez en 1916 en el Trocadéro de París., mientras los cañones alemanes golpeaban Verdún.

Para el espectáculo, Isadora se vistió de rojo.

Su profunda emoción transpiraba de los movimientos intensos y magníficamente evocadores. Cuando vino la frase "¡A las armas ciudadanos!el público, conmovido hasta las lágrimas, se puso de pie y entonó con fervor el estribillo. Dejando un seno al descubierto, parecía la personificación de la Libertad. Sin embargo, el reconocimiento que más deseaba Isadora era el de América, y este nunca lo obtuvo. Asombró a Indianápolis, Louisville y Milwaukee.

A su manera franca e ingenua preguntó: “¿Por qué una parte de mi cuerpo debería ser más inmoral que otra?"

Dijo en una entrevista en Boston que se referiría a bailar desnuda en lugar de pavonearse con el provocativo atuendo de las coristas. A una audiencia de Boston dijo: “Vosotros aquí, una vez fuisteis salvajes. No te dejes domesticar. No sabes lo que es la belleza". Se rasgó la ropa y señaló su cuerpo diciendo: "¡Esto, esto es belleza!"

Causó más furor cuando en 1922 se casó con el poeta ruso Serguéi Esenin, 17 años menor que ella. Fue uno de los poetas más exquisitos de su tiempo, pero también un egoísta supremo y un gran bebedor. Había sido idolatrado en su tierra natal, la Unión Soviética, pero la que brillaba, cada vez que aparecían los dos juntos, era Isadora, y Yesenin no aguantaba esto. Los celos hacia ella rayaban en la paranoia, hasta el punto de ejercer sobre ella una violencia feroz, robarla, traicionarla y finalmente incluso intentar matarla. Una noche en Berlín, Isadora estaba llorando sobre un álbum de fotografías de sus hijos desaparecidos que Yesenin encontró y, en una furia ebria, agarró el álbum, lo arrojó al fuego y salió. Finalmente en el Hotel Angleterre en Leningrado, en la misma habitación donde él e Isadora habían pasado su luna de miel, Yesenin se ahorcó. Pero primero se cortó las venas de la muñeca y escribió con sangre su último poema: “¡Adiós, amigo mío, adiós!”. Todavía estás en mi corazón, cariño”.

Si bien Isadora no era su única viuda, el poder judicial soviético descubrió que, sin embargo, era la heredera legítima de Yesenin. Por cinco volúmenes de poesía recibió 300.000 rublos en regalías. Estaba casi sin un centavo, pero le dio el dinero a su madre y hermanas.

Las sombras del crepúsculo ahora caían sobre ella

El cabello, una vez llameante, estaba teñido con un tinte rojizo. Estaba plagada de supersticiones y obsesionada con la idea de que los mirlos eran mensajeros de la muerte. Ella insistió en que vio tres mirlos dando vueltas en el techo de la habitación de sus hijos justo antes de que se ahogaran.

Pero incluso en aquellos días de otoño de 1927, en Niza, Isadora nunca perdió su entusiasmo por la vida. Una tarde tenía una cita para dar un paseo después de la cena en un Bugatti deportivo. Mientras esperaba abría su gramófono, bajaba el disco era el hit del momento”Adiós mirlo”. Estaba bailando cuando llegó su escolta. Tomó el largo chal rojo y, como es característico, se lo echó al cuello, dejándolo caer sobre un hombro hasta el suelo. Subiendo al auto, saludó a sus amigos. “Adiós -exclamó riendo- me voy a la Patria."

sus ultimas palabras

El biplaza bajo se lanzó hacia adelante, el extremo del chal se enganchó en los rayos de una rueda trasera y le partió el cuello en un instante. Cuando se cortó el chal cuando sacaron su cuerpo del automóvil, el gramófono hizo un eco metálico a través de la calle adoquinada: "Aparta todas mis penas, todas mis preocupaciones, me voy cantando despacito... Adiós mirlo querido, adiós.

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