Uno de los principales artistas que trabajan hoy en día, isac julien es aclamado internacionalmente por sus convincentes películas de ópera e instalaciones de videoarte. Esta ambiciosa exposición individual rastreará el desarrollo de su trabajo pionero en cine y video durante cuatro décadas desde la década de 80 hasta la actualidad, revelando una carrera que sigue siendo tan ferozmente experimental y políticamente cargada como lo fue hace cuarenta años. Allá exposición - desde Abril 2023 hasta la Tate Gran Bretaña en Londres – presentará una selección de obras clave desde las primeras películas innovadoras de Julien y los videos inmersivos de tres pantallas realizados para la instalación de la galería, hasta las instalaciones caleidoscópicas y escultóricas de múltiples pantallas por las que es conocido hoy en día. Juntos, exploran cómo Julien rompe las barreras entre diferentes disciplinas artísticas a partir del cine, la danza, la fotografía, la música, el teatro, la pintura y la escultura.
Exposición Isaac Julien: del Colectivo de Cine y Vídeo Sankofa a la última película “Once Again”
La exposición se abrirá con los primeros experimentos de isac julien con imágenes en movimiento, producidas en el contexto de la Colectivo de Cine y Video Sankofa. Fundado por Julien en el verano de 1983 junto con Martina Attille, Maureen Blackwood, Robert Crusz y Nadine Marsh-Edwards, este grupo de estudiantes de arte con sede en Londres de toda la diáspora africana, asiática y caribeña desempeñó un papel integral en la creación de la comunidad negra independiente. cine en Gran Bretaña.
Cuatro obras de este período se reunirán en la Tate Britain, incluida la primera película de Julien, ¿Quién mató a Colin Roach? (1983), concebida como una respuesta a los disturbios que siguieron a la muerte de un joven en la entrada de una comisaría, Territories (1984), centrada en la experiencia de los británicos negros a principios de la década de 80, y This is Not An AIDS. (1987), una importante obra de historia LGBTQIA+ que sigue resonando con fuerza en la actualidad. También se presentará la película fundamental del artista que explora el deseo negro y queer: Looking for Langston (1989), que combina poesía e imagen para observar el mundo privado de los artistas y escritores negros que formaron parte del Renacimiento de Harlem en la década de 20. El uso de la danza por parte de Julien para articular el movimiento de personas a través de diferentes continentes, tiempos y espacios se refleja en la instalación cinematográfica pionera de tres pantallas Western Union: Small Boats (2007) y la espectacular Lina Bo Bardi – A Marvelous Entanglement (2019). En Western Union, una serie de viñetas coreografiadas por el renombrado Russell Maliphant crean una reflexión poética sobre las historias de migración africana y los efectos del trauma en las personas, los edificios y los monumentos. Mientras tanto, A Marvelous Entanglement presenta una impresionante actuación de Balé Folclórico da Bahia filmada en el Museo de Arte Moderno de Bahía en Brasil, que medita sobre el legado de la visionaria arquitecta y diseñadora modernista Lina Bo Bardi (1914–1992).
Por primera vez en Europa, la exposición presentará una vista previa de lala última película del artista, Once Again…(Statues Never Die) (2022), que explora la relación entre el coleccionista estadounidense Albert C. Barnes y el famoso filósofo y crítico cultural Alain Locke, conocido como el "padre del Renacimiento de Harlem". La película examina su relación histórica, su diálogo crítico mutuamente formativo y su impacto significativo en su trabajo como educadores y activistas en nombre de varias causas afroamericanas.
También se exhibe la instalación cinematográfica Julien Lessons of the Hour
La exposición también contará con la aclamada instalación cinematográfica de diez pantallas de Julien Lessons of the Hour (2019). Un retrato de la vida y la época del luchador por la libertad autoliberado Frederick Douglass, este trabajo se puede ver por representan el compromiso de 40 años de Julien con el activismo cultural, la política y la poética de la imagen y la influencia moral y social de la creación de imágenes.
