Intesa Sanpaolo ha comenzado hace mucho tiempo, en el contexto de Proyecto Cultura, el plan plurianual de las iniciativas culturales de Intesa Sanpaolo. Un programa de protección y valorización que, junto con la restauración y el estudio histórico-crítico de las obras, prevé la exhibición de algunas colecciones en polos museísticos y culturales denominados "Galerías de Italia": las Galerías del Palacio Leoni Montanari de Vicenza, que albergan iconos rusos y pintura veneciana del siglo XVIII, y que a partir del verano de 2013 acogerá también una selección de jarrones de la colección de cerámica ática y magna griega; las Galerías del Palacio Zevallos Stigliano en Nápoles, que enmarcan la obra maestra de las colecciones, el Martirio de Santa Úrsula de Caravaggio, y que pronto también exhibirá pinturas y esculturas del siglo XVII al XIX pertenecientes al contexto del sur de Italia; la Gallerie di Piazza Scala de Milán, que presenta obras de los siglos XIX y XX.
Un requisito previo fundamental para la puesta en valor del patrimonio artístico de Intesa Sanpaolo es la constante actividad de conservación e investigación, llevada a cabo en laboratorios de restauración y bibliotecas, que en algunos casos "surge" de la vida cotidiana para contar historias particulares, como con motivo de la recuperación operación que involucró el ciclo decorativo del siglo XVII del Oratorio de la antigua Compagnia di San Paolo de Turín, que ya no existe, y que hoy pertenece a las colecciones de arte de Intesa Sanpaolo.
De una nota oficial: “Un elemento decisivo para la organización de la exposición que inauguramos hoy – declara el profesor Giovanni Bazoli, presidente del Consejo de Vigilancia de Intesa Sanpaolo – es la colaboración con la Reggia di Venaria, iniciada en 2009 con el préstamo de algunas obras de arte y ahora ampliado a través de la recuperación de elementos nuevos y significativos de la historia y la historia del arte del área de Piamonte.
El Oratorio de la Compagnia di San Paolo de Turín.
Después de una cuidadosa restauración, realizada por el Centro de Conservación y Restauración "La Venaria Reale" bajo la alta supervisión de la Superintendencia de Patrimonio Histórico, Artístico y Etnoantropológico de Piamonte, los lienzos sobrevivientes del ciclo finalmente se reúnen por primera vez. desde 1876 pintura del antiguo Oratorio de la Compagnia di San Paolo, una de las empresas artísticas más significativas del barroco piamontés y uno de los ciclos pictóricos más importantes dedicado íntegramente a San Pablo Apóstol. A partir del 1 de marzo de 2013, el ciclo pictórico estará expuesto durante un año en la Sacristía de la Capilla de Sant'Uberto de la Reggia di Venaria, reorganizada para la ocasión con la intención de recrear el ambiente íntimo de un antiguo Oratorio en el año en que celebran el 450 aniversario de la fundación de la Compagnia di San Paolo.
El proyecto de montaje del ciclo pictórico fue una oportunidad para contar las distintas etapas y resultados de la restauración de los lienzos y, al mismo tiempo, un punto de partida para una serie de reflexiones histórico-artísticas que confluirán en un próximo volumen. Las otras obras de Intesa Sanpaolo expuestas en Venaria Reale La instalación en Venaria de los lienzos sobrevivientes del ciclo pictórico del antiguo Oratorio de la Compagnia di San Paolo, que se acompaña de la inclusión en el nuevo diseño de la Reggia de un valioso ciclo de tapices propiedad del Banco, continúa y amplía la relación de colaboración entre Intesa Sanpaolo y La Venaria Reale. De hecho, desde 2009, seis pinturas pertenecientes a las colecciones de arte de Intesa Sanpaolo se exhiben en el itinerario de exposiciones de la Reggia, que tienen fuertes lazos culturales y figurativos con la clientela saboyana y con los entornos de la Reggia di Venaria Reale:
– un lienzo de 1638-40 atribuido a Philibert Torret conocido como Narciso que retrata a la Real Madame Cristina de Francia vestida de viuda. La pintura es parte de una serie muy grande de retratos de la duquesa, esposa de Vittorio Amedeo I de Saboya y madre de Carlo Emanuele II, destinados a adornar las casas de sus súbditos como efigies dinásticas de significado político preciso. El primer plano y el formato reducido sugieren uno de los muchos retratos encargados por los duques de Saboya como obsequio a altos dignatarios de la corte o algún delegado extranjero;
– dos grandes lienzos de Francesco De Mura (La continencia de Scipione y Acuerdo entre Camila y Turno), artista napolitano que en 1741 fue llamado a Turín para pintar unos frescos en el Palacio Real de la ciudad, asombró a la familia Saboya con su estilo festivo y moderno y fue nombrado pintor de la corte; – dos bodegones de Michele Antonio Rapous, pintor piamontés que trabajó mucho para la casa de Saboya, de la que fue pintor de corte desde 1788;
– un lienzo de Jan Peeter Verdussen que representa la batalla de Guastalla del 19 de septiembre de 1734, en la que participó Carlo Emanuele III en el contexto de la guerra de sucesión polaca, concluida con la paz de Aachen el 20 de noviembre de 1748. Es una obra de gran eficacia pictórica, que estilísticamente está íntimamente ligada a la serie de batallas que Charles Emmanuel III también encargó a otro flamenco, Giacinto La Peigne.
Este género, muy festivo, experimentó un gran desarrollo a principios del siglo XVIII y tuvo un éxito especial en la capital de Saboya, donde tales representaciones fueron solicitadas no solo por el rey sino también por los príncipes de Carignano. Los tapices del ciclo de Diana Un hilo rojo une a Venaria Reale y al ciclo de tapices dedicados a Diana pertenecientes a las colecciones de arte de Intesa Sanpaolo, incluidos desde el 1 de marzo en el itinerario de exposiciones permanentes de la Reggia, cuya parte del siglo XVII fue creada de Amedeo di Castellamonte para Carlo Emanuele II como pabellón de caza dedicado a Diana.
Los cinco tapices fabricados en Bruselas, realizados entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, evocan la atmósfera de los grandes tapices, ahora perdidos, dedicados al mismo tema y adquiridos en 1671 en Bruselas para el Palacio Real de Venaria. Reale. La importante serie de tapices incluye cinco escenas de caza con la presencia de la diosa Diana, Apolo, cazadores. La iconografía de las escenas va más allá de los modelos clásicos de los episodios mitológicos de caza, y en cambio parece ocultar la representación de la vida cortesana bajo la apariencia del mito.
Además, dada la inconsistencia iconográfica de los cinco tapices, que no pueden ser rastreados hasta una única fuente literaria, se plantea la hipótesis de que describen diversas formas de caza. El tema de la caza en los tapices flamencos tuvo un éxito extraordinario desde la época medieval; lleno de alusiones y significados, fue tomado de grabados y dibujos de los mejores artistas flamencos e italianos. La caza, percibida no como un entretenimiento frívolo, sino como una actividad noble que vinculaba a quienes la practicaban con las mismas figuras de la mitología clásica, célebres soberanos y nobles; por lo tanto, su representación se consideró una representación pública de un mundo elegido, que se complacía en reflejar su elegancia y poder en tales escenas.
