Sotheby's ha abierto ofertas de venta online de arte contemporáneo, impresionista y moderno. Las subastas cierran el 14 y 18 de mayo respectivamente.
Juntas, que ofrecen más de 250 lotes con un valor estimado de más de 20 millones de dólares, estas ventas representan las subastas en línea más ambiciosas de Sotheby's hasta la fecha. Con más de 60 obras valoradas en $100.000 y más allá, están preparados para acelerar el fuerte impulso de nuestro exitoso programa de ventas en línea, durante un momento importante en el calendario tradicional de subastas globales.
Las ventas online diarias se benefician del debut de la nueva experiencia inmersiva en el catálogo digital. El diseño "digital primero" de estos catálogos avanzados enfatiza la narración visual a través de videos, medios interactivos y otros formatos de contenido enriquecido de una manera que va más allá de la impresión. Al presentar los artículos que aparecen en nuestras ventas de una manera completamente moderna, el catálogo digital fomenta un compromiso más profundo con cada venta en todas las categorías de la colección.
Sotheby's Evening Live y las subastas vespertinas de arte contemporáneo, impresionista y moderno previamente programadas para mayo se llevarán a cabo en la ciudad de Nueva York la semana del 29 de junio, a la espera del levantamiento de ciertas restricciones y la confirmación de las autoridades pertinentes de que podemos continuar. Los clientes y visitantes pueden esperar precauciones adicionales para garantizar la seguridad de nuestros empleados y visitantes, así como oportunidades creativas para aquellos que deseen ver una vista previa de nuestras exhibiciones y participar en nuestras subastas, desde visitas en persona y virtuales hasta citas y experiencias digitales mejoradas. A su debido tiempo, anunciaremos un programa más detallado, incluidos los planes de exhibición relevantes.
SUBASTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Abierto para pujar ahora hasta el 14 de mayo
Esta subasta ofrece una gran selección de arte de posguerra y arte contemporáneo de primer orden a una variedad de precios. Con ejemplos de algunos de los artistas más famosos y buscados de la época, la subasta presenta un Brice Marden poco común de su serie Window Cathedral Basel, junto con obras de Christopher Wool, Willem de Kooning, Keith Haring, Yoshitomo Nara, Richard Prince, KAWS, Damien Hirst y Julie Curtiss.
Untitled from 1988 es un ejemplo destacado de las "pinturas de patrones" de Christopher Wool, en las que desarrolló su estilo a partir de sus obras expresionistas abstractas anteriores mediante el uso original de rollos de papel tapiz (estimación de $ 1,2 / 1,8 millones). Esta innovación aparentemente simple abrió la posibilidad de la reproducción mecánica en la pintura, de la misma manera que la innovación de la serigrafía de Andy Warhol alentó la producción en 1962. Identificó un medio que estaba fácilmente disponible y era ubicuo en cualquier entorno doméstico urbano, y lo transformó en un método nuevo y audaz de crear bellas artes que está lleno de referencias históricas artísticas.
El pintor abstracto preeminente que trabaja hoy en día, Brice Marden es célebre por su dominio de los componentes fundamentales del medio. Ejecutado en 1985 después de casi una década de desarrollo conceptual, Window Study No. 4 reúne tonos fríos y cálidos en lavados etéreos, creando la sensación de luz y calidez que emana desde el interior del lienzo (estimado $700/900.000). Una muestra de la producción de Marden, el presente trabajo captura a la artista mientras se movía para abordar las nociones de espiritualidad y la relación entre la naturaleza y el individuo, que persisten como principales preocupaciones pictóricas de su práctica.
Ejecutado en 1987, 3 Jokes Painted to Death or 3 Jokes Really Painted es un trabajo temprano y una joya rara en la icónica Monochrome Joke Painting Series de Richard Prince que comenzó en 1987 (en la foto a continuación, estimación de $500/700.000). Para este grupo seminal de obras, Prince fusiona el contenido sin refinar del humor vulgar de dibujos animados con la estética sofisticada de la pintura monocromática para introducir el aparentemente irrelevante concepto del humor en la esfera decididamente intelectual de las bellas artes. Como uno de los primeros cuadros de Broma, el presente trabajo es particularmente especial debido a su formato de tríptico y la naturaleza visiblemente pintada a mano del texto.
VENTA ONLINE DE ARTE IMPRESIONISTA Y MODERNO
Abierto para pujar ahora hasta el 18 de mayo
Esta subasta ofrece una fina selección de pinturas, obras sobre papel, esculturas y grabados de importantes colecciones privadas y de museos. Las obras de maestros impresionistas como Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas y Camille Pissarro se complementan con una interesante variedad de obras en papel de modernistas como Pablo Picasso, Henri Matisse y Joan Miró, así como importantes grabados de Edvard Munch. La venta presenta un maravilloso grupo de esculturas de Aristide Maillol, Auguste Rodin y Henry Moore, así como una impresionante selección de retratos y abstracciones de la Escuela de París. Vibrantes ejemplos de modernistas latinoamericanos como David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera completan la oferta de venta.
La botella de aceite blanca estriada representada en Natura morta (Naturaleza muerta) aparece en algunos de los primeros trabajos de Giorgio Morandi de mediados de los años 10 y es quizás el más reconocible e icónico de todos sus temas (estimado $ 1/1,5 millones). Morandi pintó repetidamente los mismos objetos a lo largo de varias décadas, y los grupos comienzan a sentirse como reuniones familiares para quienes están familiarizados con su trabajo. La profunda influencia de Morandi en el arte contemporáneo es indiscutible, incluyendo el trabajo de Wayne Thiebaud, Agnes Martin, Philip Guston y Sean Scully, e incluso se extiende al arquitecto contemporáneo Frank Gehry.
Si bien muchas de las obras de Edgar Degas de este raro período temprano son retratos formales o pinturas de historia, Buste de jeune femme presque nu (Busto de una mujer joven casi desnuda) presagia su obsesión por la belleza y la línea (estimado $350/450.000). Aquí el artista sintetiza la técnica tipo friso inspirada en sus viajes por Italia en la década de 1850, con el encanto “exótico” y el corte radical de los grabados japoneses que intrigaron a su generación. El primer dueño de la pintura fue George Jay Gould, hijo de Jay Gould, un notorio "barón ladrón" que hizo su fortuna como especulador financiero y magnate ferroviario. George Jay Gould fue un exitoso financiero por derecho propio y acumuló una impresionante colección de arte holandés, italiano e impresionista.
Al igual que sus compañeros Pablo Picasso y Henri Matisse, Marc Chagall se inspiró en la atmósfera cálida y colorida de la Costa Azul y finalmente se instaló en la ciudad de Saint-Paul-de-Vence con su esposa Vava Brodsky después de su regreso de los Estados Unidos. Unidos en 1948. Devant la fenêtre (Delante de la ventana), ejecutado entre 1974 y 1975, es una reflexión sobre la carrera del artista, así como los lugares y motivos que alimentaron su producción artística (estimación $ 200 / 300.000) . Ya sea que estén abiertas o cerradas, las ventanas han sido tradicionalmente un marco a través del cual el artista representa la fusión onírica de idilios pasados.
