Il museo mambo di Bologna ha decidido llevar a sus visitantes a un viaje en el tiempo con la exposición VHS+ que se inaugura hoy 13 de octubre y que estará abierta al público hasta el 17 de febrero de 2019: desde hace unos veinte años los videocasetes analógicos acompañan las veladas con amigos y las Navidades en familia y tantos años han pasado desde el período en el que se han producido producciones de medios mixtos y montajes de video que hablan de un método de producción, una existencia estética refinada.
Hace veinte años se vislumbraba la voluntad de explorar la transición de lo analógico a lo digital, han llegado el teléfono móvil, internet, las nuevas tecnologías y el progreso. En un mundo todavía analógico sin chats, redes sociales y YouTube, laboratorios pioneros como Opificio Ciclope, Fluid Video Crew, Ogino Knauss, Otolab y Sun Wu Kung han construido materialmente pantallas de proyección en sus respectivas residencias: Link Project en Bolonia, Forte Prenestino en Roma, CPA ExLonginotti en Florencia, Garigliano y Pergola en Milán, desarrollando fraguas creativas en sintonía con los experimentos coetáneos más avanzados a nivel europeo.
De la atmósfera de estas experiencias seminales para la formación de la estética mixta italiana entre finales de los XNUMX y los XNUMX, VHS+ pretende restaurar un intenso mapeo expresivo, que invita al espectador a abandonarse al flujo de imágenes y sonidos. Durante el período de apertura hay cuatro domingos (el primero de cada mes) de proyecciones especiales con contenido adicional.
La reseña tendrá lugar en el espacio expositivo de la Sala de Proyectos del museo de Bolonia y se titula VHS+ vídeo/animación/televisión y/o independencia/formación técnica/control de producción 1995/2000. La exposición es un proyecto de Saul Saguatti (Basmati Film) y Lucio Apolito (Opificio Ciclope) comisariada por Silvia Grandi y se realiza en colaboración con el DAR - Departamento de Artes de la Universidad de Bolonia y aprovecha el patrocinio técnico de Eurovideo que concedió el suministros instrumentales para montar el sistema de audio y vídeo.
La exposición se presenta con tres proyecciones murales de alto impacto divididas a su vez en múltiples imágenes de pantalla que obligan al espectador a una visión múltiple, en las que se sintetizan tanto las distintas y variadas producciones de los grupos implicados como la superproducción mixta. El espectador se encuentra en un entorno inmersivo en el que fragmentos de vídeos, programas y siglas de televisión, videoclips y producciones videográficas se suceden sin cesar en las tres paredes de la sala.
El relato visual se acompaña de sencillos pies de foto informativos que marcan la secuencia de bucles de vídeo, informando simultáneamente sobre los autores de la proyección, mientras un único audio difundido en la sala -superponiendo voces, sonidos, personas- narra la época y su energía con directo testimonios de los autores sobre un fondo de sonidos y perturbaciones ligadas a las similitudes tecnológicas de los videos que giran en las pantallas.
Un día de estudio con varios expertos está programado para el 14 de febrero de 2019, seguido de una velada de videos de arte en vivo antiguos creados por los grupos involucrados en la exposición. Cada colectivo presentará una reedición concentrada de las presentaciones en vivo originales de los 90, utilizando tecnologías y sonidos de la época para complementar la atmósfera inmersiva de VHS+.
