El mercado del arte contemporáneo nunca se detiene: los 500 mejores artistas

El Informe 2018 de precioarte (la biblia del coleccionismo internacional), dedicada íntegramente al arte contemporáneo, revela cómo el sector ha logrado un "crecimiento increíble" en los últimos años, marcando el "ritmo" de todo el mercado del arte. En el periodo Julio 2017- Junio ​​2018jean-michel Basquiat se confirma como el rey de los encantamientos con una facturación lograda en subastas internacionales de más de 256 millones de dólares. Peter también estuvo en el podio. hacer ($100.958.125) y Rodolfo aguijones que vive y trabaja entre Merano y Nueva York ($52.389.382). Solo una docena de italianos en el Top 500 de los artistas más cotizados. Sin embargo, es difícil incluir entre sus contemporáneos, como lo hace el Informe, a De Dominicis y Salvo y no Castellani, Bonalumi, pequeña pistola, Alviani, spalletti, Kounellis y todo el equipo de Arte Pobre, solo para nombrar algunos.

Según el Informe, dal dos mil hasta la fecha, los ingresos por ventas en subasta han aumentado el 1.700%, pasando de 103 mi $ un 1,9 factura$ y el precio promedio de una obra contemporánea vendida aumentó de $ 8.400 a $ 28.000 38.800 después de alcanzar un máximo de $ 2013 14 en el año fiscal XNUMX/XNUMX.

En los últimos 12 meses, y por primera vez desde la crisis financiera de 2008, los cuatro principales indicadores de la salud de la Mercado de Arte Contemporáneo todos son positivos, mostrando un crecimiento uniforme en términos de precios, lotes vendidos y volumen total de ventas.

La reestructuración duró tres años y el Mercado de Arte Contemporáneo parece estar reactivándose sobre bases mucho más sólidas. Si los precios vuelven a subir, la oferta también está en pleno aumento y permite una mejor selección de las obras. La tasa sin vender perfectamente estable, al 39%, garantiza el equilibrio del mercado.

Pero la potencia de fuego del Mercado sectorial – explica el Informe – se basa principalmente en una patrulla bien identificada de artistas, en manos de la élite de galerías y coleccionistas internacionales. Baste decir que los 500 artistas más vendidos en subasta (los italianos son solo una docena) generan el 89% de la facturación mundial, frente a los más de 20 artistas contemporáneos que salieron a subasta con la adjudicación de al menos una obra entre julio de 2017 y junio. 2018. Y que el trío protagonista, compuesto nota por Jean-Michel BasquiatPeter hacer y Rodolfo aguijones sola concentra el 22% de los ingresos.

Il Contemporáneo en el mercado mundial del arte

El Arte Contemporáneo representa el 14% del total de subastas de Bellas Artes y el 12% de la facturación. Actualmente supera al período de los Viejos Maestros y al del siglo XIX, tanto en ingresos por ventas como en número de cambios. Sin embargo, todavía no puede competir con el arte de posguerra y el arte moderno, que en conjunto representan el 68% del valor global del mercado del arte.

En general, la estructura de precios del Arte Contemporáneo sigue cada vez más la del resto del mercado. El 90% de las obras contemporáneas no superan los $22.400 (gastos de compra incluidos), mientras que las obras superiores a $100.000 representan solo el 3% de las transacciones.

Nueva York, la capital del mercado de alta gama, es perseguida por Londres

En general, la estructura de precios del Arte Contemporáneo sigue cada vez más la del resto del mercado. El 90 % de las obras contemporáneas no superan los 22.400 100.000 $ (tasas de compra incluidas), mientras que las obras de más de 3 XNUMX $ representan solo el XNUMX % de las transacciones, pero más de la mitad de la facturación. global.Suficiente piense en Londres, Nueva York, Beijing y Hong Kong concentran el 82% de la facturación mundial, pero sólo el 17% de los lotes vendidos. Esta concentración es un poco más importante que para el mercado global del arte (78% de los ingresos totales por ventas se registran en estas cuatro ciudades para el 14% de los lotes vendidos). El Mercado de Arte Contemporáneo queda por tanto confinado a estos grandes capitales, al menos en términos de valor. Solo por dar un ejemplo, Nueva York tiene solo 3.300 obras vendidas, es decir, el 28% de los lotes estadounidenses, pero representa el 95% de los ingresos del país. París (5.000 lotes vendidos) y Londres (4.200) registran cada una más transacciones que Nueva York, pero la Gran Manzana sigue siendo indiscutiblemente la principal capital del mercado de gama alta. El 40% de los ingresos del Top 100, incluidos los tres primeros, se registró en Manhattan. Londres, sin embargo, no es menos, con 34 obras vendidas por más de 2,5 mi $. La capital inglesa ocupa el primer puesto en el Mercado de varios artistas de referencia europeos (Peter hacer, Rodolfo aguijones, Antony Gormley, etc.) y también compite con Nueva York por las firmas más candentes del Arte Contemporáneo Americano. Un número importante de obras de Jean-MichelBasquiat, Marcos Bradford o incluso el de George Condo, por ejemplo, se cotiza en las casas de subastas de Londres.

Varias ciudades, incluida París, aspiran a formar parte de la nueva organización mundial del Mercado de Arte Contemporáneo de alta gama, junto con Londres y Nueva York. Sin embargo, parece que Hong Kong ofrece la mejor oportunidad debido a su ubicación geográfica y una legislación mucho más ventajosa. Francia, demasiado cerca de Inglaterra, no ofrece un acceso real a un nuevo mercado y otros coleccionistas. Hong Kong, por el contrario, es una extraordinaria apertura hacia un continente inmenso. Representa un puente entre Occidente y Asia y domina no solo China sino también India y todo el sudeste asiático. Solo Nueva York, Londres y Hong Kong te permiten ponerte en contacto con los más grandes coleccionistas del planeta y, en consecuencia, acercar los mercados americano, europeo y asiático. Muchas galerías, incluidas las italianas, ya lo han entendido y están abriendo oficinas en estas ciudades.

China avanza con Japón, Sudáfrica y Corea. Europa se recupera e Italia también tiembla.

Estados Unidos sigue ocupando el primer lugar en el mercado mundial del arte contemporáneo, aunque la hegemonía de Nueva York este año da señales de amainar. El mercado estadounidense se centró más en el Arte Moderno (especialmente con la venta de la colección Rockefeller en mayo de 2018) y fue fuertemente marcada por el registro histórico registrado por el Salvator Mundi por Leonardo de Vinci en noviembre de 2017. Como resultado, la facturación de Arte Contemporáneo en Estados Unidos muestra una caída del -16% respecto al último ejercicio. De hecho, Estados Unidos, que representó el 44 % de la facturación mundial en el ejercicio 2016/17 con 705 mi $, concentran solo el 32% de las ventas este año, con 612 mi $.

Reino Unido (545 mi $) y China continental (298 mi $), sin embargo, logró un excelente rendimiento, con un aumento del 55 % y del 15 %, respectivamente. Londres se consolida en el mercado de alta gama: 86 obras contemporáneas se han vendido por más de 1 mi $ en la capital inglesa, frente a los 53 del año pasado.

A su nivel, Francia también logra un desempeño notable con 71 mi $ acumulado en 12 meses para Arte Contemporáneo, o una progresión del 81%. Este resultado se basa esencialmente en la venta de la colección únicamente. Jean-François e marie-aline Imbécil, los días 20 y 21 de octubre de 2017 a partir de Christie. La sesión anotó 46,6 mi $ con 172 obras contemporáneas vendidas en dos días, y un pico de 17,7 mi $ para Jim Cuervo (1986) por Jean-MichelBasquiat.

Aún en Europa, Alemania (+40%), Italia (+31%) y Bélgica (+27%) consolidan respectivamente su quinto, séptimo y décimo lugar en el Mercado de Arte Contemporáneo mundial. Una gran venta de $401.000 para Anthony Gormley da Blindarte en Nápoles el 29 de noviembre de 2017, con Notable V (2002), alcanzando un máximo de $ 685.000 desde LouizaSubasta en Bruselas para Wild tallada Tenga por Ricardo Orlinsky, el 24 de marzo de 2018; y, más significativamente, un resultado de 1 mi $ para Anselmo Kiefer de Grisebach el 1 de junio de 2018 en Berlín, para Für Velimir Chlebnikov(2004/05), este año trae el mercado contemporáneo a Europa, fuera de Francia.

Finalmente, varios países participan del crecimiento en los cuatro rincones del mundo:

Invertir…. juiciosamente

A largo plazo, el Arte Contemporáneo – subraya el Informe de precioarte – es, junto con el Arte de la posguerra, el único período verdaderamente performativo de la creación en su conjunto. Durante los cinco años que precedieron a la crisis financiera de 2008, todo el mercado del arte experimentó un crecimiento significativo. Habiendo caído un 25% durante la crisis financiera, los precios han mostrado cierta dificultad para mantenerse durante los últimos años. A partir de 2015, el índice de obras de este período comenzó a divergir notablemente, por primera vez desde principios del siglo XXI, del índice de precios del arte de la posguerra que parecía estar siguiendo. En los últimos nueve meses, sin embargo, el Arte Contemporáneo ha dado paso a una nueva etapa próspera, demostrando que la nueva creación se ha convertido en el verdadero motor del Mercado del Arte. Su volatilidad hace que este período sea particularmente favorable para las inversiones. Los últimos 12 meses han demostrado que ha llegado el momento de que la creación contemporánea supere las cualidades económicas del arte de posguerra. Los diez mayores aumentos de valor registrados durante este año destacan el desempeño a largo plazo del Arte Contemporáneo. Estos son los artistas cuyas obras comenzaron a subastarse en la década de 90 y principios de la de 2000 y están siendo revividas en la actualidad, por lo que los precios de las obras se han incrementado drásticamente.

Cuidado con la volatilidad

La volatilidad de los precios del Arte Contemporáneo no está exenta de riesgos para los coleccionistas. El entusiasmo del Mercado entre 2013 y 2015 para algunos jóvenes artistas estadounidenses tiene hoy graves repercusiones para los compradores que se habían dejado seducir.

De un año a otro, los resultados de los artistas más populares pueden ser muy fluctuantes. Los volúmenes de negocios anuales se revisan a veces a la mitad, o incluso a un tercio, para aquellos con poca actualidad, cuyos registros no se han repetido en ausencia de obras importantes, más raramente por razones relacionadas con la falta real de interés de los compradores.

Jeff koons, y con  Damien primero son uno de los principales nombres que dispararon las subastas a mediados de la década de 2000. Sus obras rápidamente se volvieron muy caras, pero su mercado ahora se está desacelerando. El índice de precios de Damien Hirst ha bajado significativamente después de un período de euforia ahora terminado, un 84% menos que el pico alcanzado en 2008. A pesar de este año Christie vendió una oveja conservada en un baño de formaldehído por 4,4 mi $ e Sotheby 's ha otorgado un "Mariposas pintura” por 1,3 mi $(Fuera en las rebaño, 17 de mayo de 2018 Amoroso Usted, 7 de marzo de 2018), Damien Hirst registra sólo dos subastas millonarias en 12 meses, frente a las 65 de 2008.

También el estelail cinese AI Weiwei cayó 30 posiciones, con ventas casi a la mitad (-48%). Sin embargo, nada alarmante, ya que las obras importantes, a excepción de una, han encontrado comprador. La fuerte contracción de su resultado se debe a la escasez de obras verdaderamente grandes en circulación. Este año, la presencia fundamental de Ai Weiwei en la escena del arte se ha manifestado por vías distintas a las subastas, vías más militantes que comerciales, como el estreno de su documental”Personas Flow”, el resultado de un año de trabajo sobre los 65 millones de refugiados en el mundo. En el segundo semestre de 2018, la artista vuelve a dar que hablar con una serie de tres exposiciones en California. Uno del marchante de arte Jeffrey Deitch en Hollywood (Zodíaco, 29 de septiembre al 5 de enero de 2019), otra en la UTA Artist Espacio de Beverly Hills (desde el 4 de octubre de 2018) y un tercero a la fundación Marciano (Vida Cycle, 28 de septiembre al 3 de marzo de 2019).

Los 10 mejores resultados a continuación revelan una fuerte presencia de artistas chinos. Además de Ai Weiwei (la más internacional de todas), ocho chinos están entre los 20 más ineficaces del año. La mitad de estos no están representados, o lo están mínimamente, en el mercado internacional (SHI guoliang, LIN Yongsong, Dan LIU, LUO Zhongli). Su mercado se basa exclusivamente en la demanda interna china y sus precios no están confirmados en Occidente.

El podio

El mejor martillazo del año lo recibió, previsiblemente, una obra de Jean-Michel BASQUIAT, vendido por más de 45 mi $ (Flexibles, Phillips Nueva York, 17 de mayo de 2018). Un año antes, otra obra del artista superó por primera vez la marca de los 100 mi $, revolucionando el Mercado del Arte Contemporáneo. Esta obra sin título de 1982, comprada por $20.900 en 1984, fue revendida por 5.300 veces esa cantidad 33 años después (eso es 110,5 mi $ ). Ante los precios desorbitados de los cuadros de Basquiat, incluso la cotización de diseños muestra un crecimiento fenomenal: +2.000% en 20 años. Cuando el artista murió en 1988, sus mejores obras no superaban los 100.000 dólares, aunque su cotización ya era explosiva. Con un presupuesto de $100.000 hoy sólo son accesibles pequeños dibujos, generalmente realizados con rotuladores, carentes de ese color expresivo que le da un valor agregado a su obra.

Con un índice que sube un 1.880% desde 2000 y 256 mi $ de las obras vendidas este año, Basquiat se mantiene el líder indiscutible del mercado. Pedro DOIG ocupa el segundo lugar (100,9 mi $), con seis de las 100 mejores subastas del año. El aumento de los precios de las obras de hacer es comparable a la de Basquiat. El británico registra una subida del índice del 2.200% en 18 años, teniendo en cuenta que 100 dólares invertidos en una de sus obras en 2000 ahora valen una media de 2.300 dólares. Este espectacular ascenso se puede ilustrar con la venta repetida de una obra muy conocida entre los aficionados, El de arquitecto Inicio en el Barranco, que ha sido subastado cinco veces.

Los diez mejores artistas contemporáneos:

GItalianos presentes en el top 500 del arte contemporáneo

Hay nueve en total, que se enumeran a continuación:

3er lugar:  Rodolfo STINGEL (volumen de negocios 52.389.232 $)
121er lugar: maurizio cattelan (1.578.767 $)
178 º lugar: Gino DE DOMINIS (983.728 $)
187er lugar: Sandro CHÍA (918.007 $)
203er lugar: Mimmo PALADÍN (839.103 $)
234er lugar: jose penone (635.826 $)
245er lugar: SALVA (611.299 $)
317er lugar: Marcello EL JUEZ (455.424 $)
480er lugar: Nicolás DEMARIA (258.554 $)

Sin embargo, como mencioné al principio, resulta que difícil de ubicar entre los contemporáneos, como lo hace el Informe, Gino De Dominicis y seguro y no Enrico castellano, Agustín Bonalumi, Getulio Alviani, luigi ontani, Héctor spalletti, Miguel Ángel Pistoletto, Jannis Kounellis y todo el establo de Arte Povera, solo por nombrar algunos.

Por no hablar de las nuevas generaciones como Francesco caricias, vanessa Beecroft, paola pivi, Nuncio y así sucesivamente paso. Solo para hacer algunos ejemploso, Enrico Castellani – siempre según el base de datos de precioarte – en 2017 tuvo una facturación in subasta de más de 8 millones de dólares; Michelangelo Pistoletto 12.161.694 $ e Francesco caricias, nacido en 1971 (más contemporáneo que aquel !) Dólares 215.558.

Enlace para consultar el texto completo del Informe precioarte 2018: