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La comida en el arte, del siglo XVII a Warhol

Un viaje para descubrir la representación de la comida y los alimentos en varios períodos históricos, a través de más de 100 obras de maestros del arte antiguo como Campi, Baschenis, Ceruti, Figino, Recco, y del arte moderno y contemporáneo, de Magritte a de Chirico, de Manzoni a Fontana, Lichtenstein, hasta Andy Warhol.

La comida en el arte, del siglo XVII a Warhol

Del 24 de enero al 14 de junio de 2015 Palacio Martinengo en Brescia acogerá la exposición “La comida en el arte. Obras maestras de los grandes maestros desde el siglo XVII hasta Warhol”, que presentará más de 100 obras de maestros del arte antiguo como Campi, Baschenis, Ceruti, Figino, Recco, Ruoppolo, Stanchi, que dialogarán con autores modernos y contemporáneos, desde Magritte a de Chirico, de Manzoni a Fontana, Lichtenstein, hasta Andy Warhol.

La comida en el arte ofrece así un mayor estudio de los temas abordados por la Expo 2015, cuyo lema es "Alimentar el Planeta, Energía para la Vida".

Promovida por la Asociación Amigos del Palacio Martinengo, con el patrocinio de la Provincia de Brescia, la Región de Lombardía y la EXPO 2015, y comisariada por Davide Dotti asistido por un comité científico internacional, la revista conducirá al público en un largo y apasionante viaje por las diferentes corrientes pictóricas que se han sucedido a lo largo del tiempo -desde el barroco al rococó, desde el romanticismo del siglo XIX a las vanguardias del siglo XX- para apreciar las diversas iconografías relacionadas con la representación de la comida que los artistas han afrontado con estilo y originalidad.

El itinerario expositivo, ordenado según un criterio iconográfico y cronológico, revelará cuánto gustaban los pintores activos entre los siglos XVII y XIX de pintar las comidas y platos típicos de sus tierras de origen, y revelará platos y comidas que han desaparecido por completo hoy cuyo sabor es difícil imaginar también.
Además, gracias a la colaboración con algunos de los departamentos de ciencias de la alimentación más renombrados de las universidades italianas, que analizarán científicamente las mesas puestas y los folletos inmortalizados en los lienzos de los siglos XVII y XVIII, será posible obtener información valiosa sobre la dieta. y gustos de la época.

Habrá diez bloques temáticos: La alegoría de los cinco sentidos, Mercados de despensa y cocina, Frutas, Verduras, Pescados y mariscos, Caza de piel y pluma, Carnes, embutidos y quesos, Dulces, vinos y licores, Mesas servidas, Comida en arte del siglo XX.

La visita terminará idealmente con la espectacular Pirámide Alimenticia, una instalación creada especialmente para la ocasión por la artista Paola Nizzoli.

Entre las obras maestras que se pueden admirar en la exposición se encuentran los Ricotta Eaters de Vincenzo Campi, el Peach Plate de Ambrogio Figino (la primera naturaleza muerta de la historia del arte italiano, pintada unos cinco años antes que la Canestra de Caravaggio), que la crítica especializada considera ser el colgante más importante de las naturalezas muertas de Giacomo Ceruti conocidas como Pitocchetto (nunca antes expuesta en público), la Mesa con sandías del pintor puntillista Emilio Longoni y la Última Cena de Andy Warhol, un acrílico sobre lienzo que reinterpreta la Última Cena de Leonardo en una tecla emergente.

Comida en el arte ofrecerá un rico aparato educativo para todas las clases de todos los niveles. La Asociación Cultural Amici di Palazzo Martinengo ha estudiado una serie de talleres educativos que serán realizados por operadores educativos especializados. Para Educación Infantil, Primaria y Secundaria será una experiencia multisensorial que consiste en el reconocimiento no convencional de sabores, olores, colores y texturas de diversos alimentos.

Alternativamente, se prevé la creación de un elaborado que simule y reinterprete el proceso creativo del artista, utilizando los materiales disponibles que incluyen pasta, frutas secas, legumbres, arroz y más. Para el bachillerato, además de las propuestas de talleres didácticos, se exponen itinerarios temáticos que permitirán profundizar en algunos aspectos y temas del itinerario expositivo combinado, en ocasiones, con una actividad práctica más breve para fijar los conceptos aprendidos.

Además, se ha puesto en marcha un concurso de premios que prevé que los alumnos creen una obra artística en el aula, con el objetivo de acercar a los niños al mundo del arte de una forma original e innovadora, permitiéndoles poner su imaginación creativa.

COMIDA EN EL ARTE
Obras maestras de los grandes maestros desde el siglo XVII hasta Warhol
Brescia, Palacio Martinengo (vía dei Musei 30)
24 enero – 14 junio 2015

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