A través de treinta prendas icónicas, la exposición cuenta cómo los estilistas italianos e internacionales más importantes han abordado el color blanco, en un período que va desde los años del auge económico hasta el nuevo milenio. En exhibición grandes clásicos, como la camisa histórica de Gianfranco Ferré, pero también el corsé punk de Vivienne Westwood, junto con las creaciones de Armani, Cardin, Galliano, Prada, Versace.
La exposición, comisariada por Manuela Rossi, es concebida y producida por el Municipio de Carpi – Musei di Palazzo dei Pio en colaboración con Carpi Fashion System y está directamente vinculada a la vocación manufacturera de Carpi, ciudad líder de un distrito textil capaz de la provincia de Módena para involucrar a unas 2.600 empresas, con una facturación anual estimada de alrededor de 3 mil millones de euros, de los cuales alrededor del 30% obtenido de las exportaciones.
La instalación reproduce una pasarela a lo largo de las logias del Palazzo dei Pio, transformándola en una línea de tiempo ideal en la que los modelos prestados por los Archivos de Investigación Mazzini de Massalombarda (RA) revisan, que con sus más de 250 vestidos y accesorios es uno de los las colecciones italianas más completas dedicadas a la historia de la moda. El camino se desarrolla así a lo largo del tramo cronológico que va desde 1960 -coincidiendo con el Auge Económico, que significó la afirmación de la industria textil para Carpi- hasta 2010, asumido como un año simbólico de los nuevos desafíos que enfrenta el sector de la moda. llamado a enfrentar.
La exposición se abre con una sección que, gracias a revistas de época y herramientas multimedia de los archivos del Laberinto de la Moda de Carpi, introduce al público en el vocabulario típico de la moda, en los conceptos básicos que regulan la actividad creativa de los diseñadores de moda, ofreciendo así la herramientas necesarias para abordar de forma crítica las prendas expuestas.
El primer período abordado se refiere a los años sesenta y setenta, interpretado como un momento de fuerte protesta contra las reglas y las tradiciones: aquí se muestran los modelos sin logotipo que se utilizan en el Swinging London, con los estilistas optando por no "marcar" las propias creaciones en controversia con el sistema consumista, pero también los ahora legendarios corsés punk de Vivienne Westwood, hasta los imaginativos experimentos de la japonesa Rei Kawakubo, quien, al diseñar la marca Comme des Garçons a finales de los años setenta, construye un puente sin precedentes entre lo oriental y lo occidental. estilo.
La sección dedicada a los años ochenta y noventa presenta sin interrupción a todos los maestros de la Edad de Oro del Made in Italy: Armani, Prada, Versace y, sobre todo, Gianfranco Ferré, un auténtico filósofo de la camisa blanca, que aparentemente transformó lo sencillo y humilde en un auténtico fetiche, un lienzo cándido sobre el que trasladar las intuiciones extraordinarias. Junto a modelos de gran éxito existen también proyectos más atrevidos y curiosos, quizás poco incisivos en términos de éxito comercial pero históricos a su manera: como las creaciones surrealistas del poco conocido Bobo Kaminsky, la firma colectiva del grupo de Venetian estilistas de los que surgiría Renzo Rosso.
El último apartado indaga en el Nuevo Milenio, en la evolución del estilo y en la introducción de nuevos materiales -el análisis de los tejidos, desde los más inmediatos a los experimentales, es uno de los leitmotiv de toda la exposición- pasando por las creaciones de John Galliano a los productos más recientes del diseñador Prada.
15 de abril - 12 de junio de 2016
BLANCO. Blanco de moda
1960-2010: de Pierre Cardin a Prada
