El arte de Sze utiliza géneros como marcos generativos, tejiendo intrincadas redes de objetos e imágenes a través de múltiples dimensiones y medios, desde la escultura y la pintura hasta el dibujo, la impresión y la videoinstalación. Se le atribuye haber cambiado el verdadero potencial de la escultura. Trabajando con un suministro inagotable de materiales cotidianos, evalúa la estructura y el metabolismo de todo lo que toca, luego trabaja para preservarlo, modificarlo o ampliarlo. Asimismo, las imágenes extraídas de innumerables fuentes primarias y secundarias migran fuera de la pantalla para manifestarse en todo tipo de medios físicos o como la propia luz.
Una videoinstalación, la última serie de Timekeepers de Sze iniciada en 2015, transforma la galería ovalada de Roma gagosiana en una linterna mágica, un entorno inmersivo que es en parte escultura, en parte cine. En estos estudios de la imagen en movimiento, a la vez expansiva e íntima, el tiempo, el lugar, la distancia y la construcción de la memoria se involucran a través de un flujo hipnótico de imágenes proyectadas, tanto personales como encontradas. Una especie de caverna de Platón, la nueva obra confronta al espectador desde puntos de vista simultáneos: imágenes en movimiento de personas, animales, escenas y abstracciones se despliegan, parpadean y orbitan al azar como el pensamiento o la vida misma.
En un gesto in situ que conecta la galería de videos oscurecida con la sala adyacente de nuevas pinturas, Sze materializa la luz como un derrame de pintura aplicada directamente sobre el piso de piedra. En pintura, su matizado lenguaje escultórico se adapta a las condiciones del soporte plano. En capas delicadas pero audaces de pintura, tinta, papel, grabados y objetos, las tres dimensiones del bricolaje se exploran en las dos dimensiones del collage. Aquí, el color extrae sus energías sustanciales tanto del contenido innato de las imágenes encontradas como de la pintura y la tinta. Campos de estática, manchas y remolinos cósmicos emergen del material de archivo extraído del estudio y su trabajo diario en infinitas permutaciones visuales que chocan y se superponen en una gran cantidad de detalles superficiales.
En noviembre, Sze agregará su primera escultura de piedra al aire libre a la exhibición, una roca natural partida como una geoda. Cada uno de los dos cortes revelados tiene un cielo de puesta de sol incrustado en su superficie plana, en alusión tanto a las imágenes perceptibles en los gongshi (rocas de los eruditos) como a los temas celestiales de las pinturas del Renacimiento.
Sarah Sze nació en Boston en 1969, vive y trabaja en Nueva York. Las colecciones incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo, Chicago; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles; y Fondation Cartier pour l'art contemporain, París. Exposiciones institucionales recientes incluyen: Triple Point, Pabellón de Estados Unidos, 55 Bienal de Venecia (2013, viaje al Bronx Museum of the Arts, Nueva York, en 2014); Taller y Museo de Telas, Filadelfia (2013-14); 56 Bienal de Venecia (2015); 5ª Trienal de Guangzhou, China (2015); Sarah Sze: Timekeeper, Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA (2016, viajó a Copenhagen Contemporary, Dinamarca en 2017); Trienal ARoS, Aarhus, Dinamarca (2017); y Centrifuge, Haus der Kunst, Múnich (2017).
Sze recibió una beca MacArthur en 2003 y una beca Radcliffe en 2005, y fue incluido en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras a principios de este año. Las comisiones públicas incluyen Still Life with Landscape (Model for a Habitat), High Line, Nueva York (2011-12); Bodegón con paisaje, Ekebergparken, Oslo (2013); and Landscape Design, Autoridad de Transporte Metropolitano, Estación de la Calle 96 de la Línea del Metro de la Avenida 2, Nueva York (2016). A partir del 19 de noviembre, la gran instalación Seamless de Sze (1999) estará expuesta en la Tate Modern de Londres.
La exposición tendrá lugar del 13 de octubre de 2018 al 12 de enero de 2019
GAGOSIAN – Via Francesco Crispi 16
00187 Roma
Italia
Para celebrar la exposición de Sze en la Roma de Gagosian, el MAXXI (Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI) presentará a Sze en conversación con el famoso comisario y escritor Okwui Enwezor el viernes 12 de octubre a las 19.00 h. Se recomienda reservar
