Hangar PirelliBicocca presenta la programación de 2018 firmada por el director artístico Vicente Todolí: cuatro proyectos expositivos únicos, producidos y creados específicamente para la antigua estructura industrial de la institución milanesa, una de las más grandes de Europa.
El calendario de exposiciones de 2018 ofrece al público una visión inédita del arte contemporáneo, profundizando en diferentes temas y aspectos de la instalación como forma de arte.
Además, en 2018, Pirelli HangarBicocca, totalmente gestionado y apoyado por Pirelli, confirmó su compromiso de hacer accesibles a todos, de forma totalmente gratuita, las exposiciones producidas, garantizando la actividad investigadora sobre las figuras artísticas más interesantes de los siglos XX y XXI, así como como una actividad editorial constante que prevé la publicación de un catálogo para cada exposición. En 2018, también se renovó la voluntad de difundir los temas del arte actual a través del Programa Público, una programación cultural de conversatorios, visitas especiales, momentos de profundización, proyecciones de cine y video, eventos musicales y performáticos, así como un programa de introducción. y comprensión del arte contemporáneo dirigido a niños, familias, estudiantes de secundaria y universitarios.
Adhesión al programa Membresía, dirigido a cualquier persona que desee unirse a la comunidad de Pirelli HangarBicocca y compartiendo la pasión por el arte, también continúa asegurando oportunidades especiales para profundizar en el estudio y permitir un acceso privilegiado a los eventos y la oferta cultural de la institución.
Programa de exposiciones 2018
Eva Kot'átková
“La máquina de los sueños está dormida”
Derramar
Avance de prensa 13 de febrero de 2018
Inauguración 14 de febrero de 2018
15 febrero – 22 julio 2018
El trabajo de Eva Kot'átková (Praga, 1982) investiga las fuerzas intrínsecas y extrínsecas que influyen en el comportamiento humano, como normas y sistemas educativos que pueden manipular y generar situaciones de control.
Para "La máquina de los sueños está dormida", Kot'átková presenta una atractiva selección de nuevas instalaciones, esculturas, collages y obras performativas, centradas en la concepción del cuerpo humano como una máquina y un órgano que continúa realizando sus funciones durante el sueño, creando mundos paralelos.
A partir de sus experiencias personales y de su obra reciente, como la videoinstalación Stomach of the World (2017), la artista transforma el espacio expositivo en un organismo laberíntico a través del cual se exploran los pensamientos privados, las visiones íntimas y los sueños, pero también los miedos y desafíos de la sociedad contemporánea.
Editado por Roberta Tenconi
Matt mullican
“El sentimiento de las cosas”
pasillos
Vista previa de prensa 10 de abril de 2018
Inauguración 11 abril 2018
12 de abril - 16 de septiembre de 2018
“The Feeling of Things” es la primera gran retrospectiva en Italia de Matt Mullican (Santa Mónica, California, 1951).
Activo desde la década de XNUMX, a través de su trabajo, Matt Mullican ha buscado incesantemente explicar y dar estructura a su entorno, desarrollando un vocabulario y un complejo sistema de modelos que él define como "los cinco mundos". Cada mundo corresponde a un nivel de percepción diferente y está representado por otros tantos colores: verde para los elementos físicos y materiales; azul para la vida cotidiana (el “mundo sin marco”); amarillo para objetos que adquieren valor, como el arte (el "mundo en el marco"); blanco y negro para lenguaje y símbolos; rojo para la subjetividad y las ideas.
Para Pirelli HangarBicocca, el artista ha concebido una imponente estructura escultórica con la forma de sus icónicas cosmologías en cinco colores que ocupa los 3.500 metros cuadrados del espacio expositivo del Navate. Se invita a los visitantes a entrar y caminar por esta arquitectura, descubriendo las miles de obras expuestas en su interior. Presentando una amplia selección de obras desde la década de XNUMX hasta la actualidad, incluyendo pinturas, frottages, banderas, esculturas de vidrio, obras sobre papel, videos, cajas de luz, obras de suelo y grandes instalaciones, la exposición explora los aspectos más herméticos y profundos de la vida.
Editado por Roberta Tenconi
Leonor Antunes
Derramar
Avance de prensa 12 de septiembre de 2018
Inauguración 13 de septiembre de 2018
14 de septiembre de 2018 – enero de 2019
Materiales tradicionales, como cuerda, madera, latón, cuero, caucho y corcho, junto con técnicas manuales y artesanales, forman la base del trabajo de Leonor Antunes (Lisboa, 1972), artista portuguesa activa en Berlín. Antunes crea elegantes esculturas e instalaciones a través de las cuales cuestiona el significado de los objetos cotidianos y el papel social del arte y el diseño como medio para mejorar la calidad de vida.
Para su primera exposición en Milán, Antunes presenta un nuevo grupo de obras y una instalación
sitio específico en el espacio Cobertizo. Entrando en relación con el contexto local, el artista reflexiona sobre la tradición modernista de la ciudad de Milán, y en particular sobre el trabajo de arquitectos y diseñadores de vanguardia como Franca Helg (1920-1989), Bruno Munari (1907-1998 ) y Franco Albini (1905-1977), fuente de inspiración de una serie de esculturas de suelo y suspendidas especialmente creadas.
Editado por Roberta Tenconi
mario merz
“Iglús”
pasillos
Avance de prensa 23 de octubre de 2018
Inauguración 24 de octubre de 2018
25 de octubre de 2018 - 24 de febrero de 2019
La obra de Mario Merz (Milán, 1925 - Milán, 2003), figura central del Arte Povera, explora los procesos de transformación que forman parte de la naturaleza y la vida humana. Entre los primeros artistas italianos en trabajar con la instalación, en la década de 1968, Merz fue más allá de la bidimensionalidad de la pintura al perforar lienzos y objetos con tubos de neón. En XNUMX introdujo el que sería uno de los símbolos de su obra: el iglú, elemento que seguirá explorando a lo largo de su producción. Metáfora de los lugares y espacios habitados, los iglús de Merz a menudo están hechos con estructuras metálicas cubiertas con fragmentos de diversos materiales, como arcilla, vidrio, piedra, yute y hierro.
La exposición está organizada en colaboración con la Fundación Merz de Turín y presentará en los espacios del Navate más de treinta iglús construidos entre 1968 y 2003, explorando los aspectos y temas fundamentales de este cuerpo de trabajo, como la relación entre el interior y el exterior. , entre el lugar físico y el conceptual, entre el espacio individual y el colectivo.
Editado por Vicente Todolí
el programa de arte
La programación artística 2018 está concebida por el Director Artístico Vicente Todolí junto al departamento curatorial: Roberta Tenconi, curadora; Lucia Aspesi, curadora asistente; Fiammetta Griccioli, curadora adjunta.
Bajo la dirección de Vicente Todolí, desde 2013, exposiciones individuales de Ragnar Kjartansson, Dieter y Björn Roth, Micol Assaël, Cildo Meireles, João Maria Gusmão y Pedro Paiva, Joan Jonas, Céline Condorelli, Juan Muñoz, Damián Ortega, Philippe Parreno, Petrit Halilaj, Carsten Höller, Kishio Suga, Laure Prouvost, Miroslaw Balka, Rosa Barba, Lucio Fontana (hasta el 25.02.2018), así como la exposición colectiva Take Me (I'm Yours) (hasta el 14.01.201).
