Levante la mano si nunca ha hecho un dibujo en la escuela, la universidad, durante las reuniones de trabajo sin prestar demasiada atención mientras sus pensamientos se dirigían a otros problemas o estaba en una conversación telefónica. El creador de esa palabra "Doodle" que ahora se ha vuelto de uso común gracias a Google, aunque por otras acepciones, que en inglés significa garabato, en realidad da fe de que se está utilizando el lado derecho del cerebro, el más creativo. Así lo explicó muy bien Betty Edwards, profesora emérita de arte de la Universidad Estatal de California en Long Beach, conocida en todo el mundo gracias a los métodos para desarrollar la creatividad en un famoso ensayo. En el sentido de que esos signos testifican que la realidad está siendo percibida no de acuerdo con los esquemas preconcebidos de la mente racional, que es manejada por el hemisferio izquierdo del cerebro, sino a través del desarrollo de categorías intuitivas y creatividad, supervisadas por el hemisferio derecho. .
La Academia Francesa de Roma – Villa Medici y Beaux-Arts de París dedican dos interesantes exposiciones en colaboración con el Musée national d'art moderni – Centre Pompidou de París y el Instituto Central de Gráfica.
Tras la exposición romana, seguirá una segunda en el Beaux-Arts de París del 19 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023.
La exposición concebida por las dos comisarias Francesca Alberti (Villa Medici) y Diane Bodart (Universidad de Columbia), con la colaboración de Philippe-Alain Michaud, como comisario asociado (Centro Pompidou) se basa en unas 300 obras originales que van desde el Renacimiento hasta la época contemporánea y destaca uno de los aspectos más desconocidos y menos controlados de la práctica del dibujo. Abordando las múltiples facetas del garabato en las artes, desde bocetos embadurnados en el reverso de pinturas hasta garabatos que se convierten en verdaderas obras, la exposición muestra cómo estas prácticas gráficas experimentales, transgresoras, regresivas y liberadoras, que parecen no obedecer a reglas, siempre han marcado la historia de la creación artística.
El Renacimiento, para liberarse de las trabas del Dibujo entonces llamado "académico", produjo formas gráficas libres, instintivas y gestuales, que evocan los dibujos rudimentarios de los niños, las digresiones caligráficas en los márgenes de los manuscritos o incluso los grafitis de los anónimos. manos cubriendo las murallas de la ciudad. Picasso, hablando precisamente de los niños, afirmaba: “Me tomó toda la vida dibujar como ellos.”; pero Miguel Ángel ya disfrutaba imitando los personajes (títeres) torpemente dibujados en las fachadas florentinas. La exposición explora este lado oculto de la creación artística e invita a los visitantes a dirigir la mirada hacia el reverso de las pinturas o hacia las paredes del taller, hacia el borde de los dibujos o bajo los frescos desprendidos….
Proponiendo combinaciones inéditas entre las obras de los maestros de la primera modernidad, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Pontormo, Tiziano, Bernini…, y las de reconocidos artistas modernos y contemporáneos, Picasso, Dubuffet, Henri Michaux, Helen Levitt, Cy Twombly, Basquiat, Luigi Pericle…, la exposición cuestiona los órdenes cronológicos y las categorías tradicionales (margen y centro, oficial y no oficial, clásico y contemporáneo, obra y documento) y sitúa la práctica del garabato en el centro de la práctica artística.
Gribouillage / Scribble. Desde Leonardo da Vinci hasta Cy Twombly, cuenta con importantes préstamos otorgados por prestigiosas instituciones italianas y europeas, entre ellas: Galleria degli Uffizi, Florencia; Gallerie dell'Accademia, Venecia; Museo y Real Bosco di Capodimonte, Nápoles; Biblioteca Real, Turín; Ópera Primaziale Pisana, Pisa; Museo del Louvre, París; Staatliche Museen, Berlín; Museu Nacional Soares dos Reis, Oporto; Bibliothèque Sainte-Geneviève, París; Casa Buonarroti, Florencia; Archivo Nacional del Estado, Roma; Musée du Petit Palais, París…
La exposición romana se divide en seis secciones temáticas que combinan obras renacentistas y contemporáneas, incluido el extraordinario palimpsesto de dibujos trazados en el reverso del Tríptico de la Virgen de Giovanni Bellini, conservado en la Gallerie dell'Accademia de Venecia, que el público tendrá la oportunidad de descubrir por primera vez, así como los dibujos de Benozzo Gozzoli, Fra Bartolomeo, Michelangelo, Pontormo, Tiziano, Taddeo Zuccari, pero también las obras de Carracci, Simone Cantarini, Algardi, Bernini de las colecciones italianas más importantes; o también la grotesca cabeza de Leonardo da Vinci, prestada por la Beaux-Arts de París; y el cuaderno de Delacroix conservado en el Instituto Nacional de Historia del Arte de París (INHA).
El catálogo incluye siete capítulos y reúne contribuciones inéditas de diecisiete autores: Emmanuelle Brugerolles, Baptiste Brun, Angela Cerasuolo, Hugo Daniel, Vincent Debaene, Dario Gamboni, Anne-Marie Garcia, Tim Ingold, Giorgio Marini, Philippe-Alain Michaud, Anne Montfort - Tanguy, Mauro Mussolin, Gabriella Pace, Maria Stavrinaki, Nicola Suthor, Alice Thomine-Berrada, Barbara Wittmann.
Garabato de Gribouillage. De Leonardo da Vinci al Cy Twombly
del 3 de marzo al 22 de mayo de 2022
Academia Francesa – Villa Medici
Viale Trinita dei Monti 1
