El regreso a Verona del artista Paolini, que entre 2001 y 2002 fue protagonista de una antología en Palacio Forti, sede histórica de Galería de Arte Moderno. Hoy como entonces, Paolini ha imaginado un viaje lírico y conceptual caracterizado por los elementos clave de su investigación, en el que obras inéditas, concebidas para el museo veronés, dialogan con obras de la colección GAM, como La aparición de la Virgen., presente en la colección cívica desde 2002.
In Et en Arcadia Ego, Paolini pone en escena la historia visual de un artista que aborda, con creatividad renovada, los "engaños" de la representación -como la copia, mimetismo, perspectiva, elementos constantes de su investigación- a favor de una conceptualidad que renueva el complejo tablero de significados en torno a la obra de arte.
Giulio Paolini, Estudio para “Copia y original”, 2023; Lápiz y collage sobre papel 48 x 33 cm; Foto © Bettina Della Casa, Turín Cortesía de Fondazione Giulio e Anna Paolini, Turín; © Giulio Paolini
El artista investiga las huellas de una doble vida en la subdivisión simétrica y opuesta de dos mitades de un mismo lugar. Ambigüedad que también se refleja en Desde el amanecer hasta el anochecer. También se incluye entre estos El modelo mismo, un habitante emblemático pero al mismo tiempo misterioso del estudio de un artista.
El eje del hábitat gira en torno a la Reaparición de la Virgen
En este concepto reinterpreta La aparición de la Virgen., obra fechada en 1995-1996, ya presente en la colección cívica del GAM. La obra se compone de dos elementos dispuestos uno en el suelo y otro en el aire; en el suelo hay una ampliación fotográfica de La Santa Virgen de Francis Picabia, mientras que la caja abierta de un violonchelo cuelga suspendida del techo.
El proyecto Habitat nació para profundizar una investigación específica que maduró en Italia con Lucio Fontana a partir de finales de los años 40 y floreció definitivamente en los años 60, desarrollándose luego con trayectorias diferentes y originales hasta nuestros días.
Notas biograficas por Giulio Paolini
Nacido el 5 de noviembre de 1940 en Génova, Giulio Paolini vive en Turín. Desde su primera participación en una exposición colectiva en 1961 y su primera exposición individual en 1964 ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo. Las principales retrospectivas se realizaron en el Stedelijk Museum, Amsterdam (1980), en el Nouveau Musée, Villeurbanne (1984), en la Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart (1986), en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma (1988), en en la Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz (1998) y en la Fundación Prada, Milán (2003). Entre las antologías más recientes se encuentran las de la Whitechapel Gallery, Londres (2014), la Fundación Carriero, Milán (2018) y el Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli, Rivoli-Turín (2020). Participó en diversas exposiciones de Arte Povera y fue invitado varias veces a la Documenta de Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) y a la Bienal de Venecia (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). En 2022 recibió el Premio Imperial de Pintura, que le otorga la Asociación de Arte de Japón en Tokio, el reconocimiento más importante en el ámbito artístico. Su obra está presente en colecciones públicas y privadas tanto nacionales como internacionales. Desde el principio Paolini ha acompañado su investigación artística con reflexiones recogidas en libros editados en primera persona: por Ídem, con una introducción de Italo Calvino (Einaudi, Turín 1975), una Quattro passi. nel museo senza musa (Einaudi, Turín 2006) e El autor que pensó que existía (Johan y Levi, Milán 2012). También creó escenografías y vestuario para espectáculos teatrales, entre los que destacan los proyectos creados con Carlo Quartucci en los años 80 y los decorados para dos óperas de Richard Wagner dirigidas por Federico Tiezzi (2005, 2007
