neo–expresionista pionero, Báselitz utiliza cierto gesto bastante simple para crear composiciones viscerales con una intensa carga emocional.
Continuando con la reinterpretación de obras de arte anteriores, otorgó a la figura un lugar central en la pintura. El interés de Baselitz por el retrato surge de su fascinación por la memoria, así como de su observación de que cada pintura: también un ritratto di un'altra persona – è el autorretrato mismo artista.
En el Kunstmuseum Basel, vio el Musée Inspires the Poet de Henri Rousseau (Marie Laurencin y Guillaume Apollinaire 1909) y especuló que la pareja representada eran Rousseau y su esposa; solo más tarde descubrió que la pintura mostraba al poeta Apollinaire y su musa. Esta realización dio lugar así a una nueva línea de investigación por parte del propio Baselitz.
Durante el año pasado, el artista intensificó su compromiso con las imágenes del pasado, produciendo pinturas y dibujos basados en los autorretratos de los artistas. Mientras trabaja con pintura o tinta, busca las emociones de cada retrato y las captura en su estilo único.
En esta exposición, Rousseau reaparece, esta vez junto a Frank Auerbach, Cecily Brown, Alexander Calder, Willem de Kooning, Otto Dix, Nicole Eisenman, Tracey Emin, Philip Guston, Erich Heckel, Joan Mitchell, Paula Modersohn-Becker, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Mark Rothko, Karl Schmidt-Rottluff, Arnold Schoenberg, Clyfford Still, Andy Warhol y otros.
La devoción es mucho más que un reconocimiento cualquier inspiraciones di Báselitz. Cada pintura fluye a través de una lente compleja que es el ojo de Baselitz. Y mientras los retratos se materializan ante él, Baselitz los transforma en una permanencia física. Así capaz de unir pasado, presente y futuro.
La exposición va acompañada de un catálogo completamente ilustrado con un texto de Baselitz y un ensayo de Morgan Falconer.
Georg Báselitz nació en 1938 en Deutschbaselitz, Alemania, vive y trabaja en Ammersee, Alemania; Basel, Suiza; Imperia, Italia; y Salzburgo, Austria. Las colecciones incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Centro Pompidou, París; Museo Ludwig, Colonia, Alemania; Museo Städel, Fráncfort del Meno, Alemania; Fundación Beyeler, Basilea; y Tate, Londres. Exposiciones institucionales recientes incluyen Pinturas Recentes, Pinacoteca, São Paulo (2010-11); escultor Baselitz, Museo de Arte Moderno de la ciudad de París (2011-12); Obras de 1968 a 2012, Museo Essl, Viena (2013); Entonces, mientras tanto y hoy, Haus der Kunst, Múnich (2014-15); 56 Bienal de Venecia (2015); Cómo empezó…, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo (2015); The Heroes, Städel Museum, Frankfurt am Main, Alemania (2016, visitó Moderna Museet, Estocolmo, Palazzo delle Esposizioni, Roma y Guggenheim Bilbao, España, hasta 2017); Preview with Review, Galería Nacional Húngara, Budapest (2017); Baselitz Manner: Nonconformism as a Source of Imagination, Staatliche Kunstsammlungen, Dresde, Alemania (2018); Obras sobre papel, Kunstmuseum Basel (2018); y Six Decades, Fondation Beyeler, Basilea (2018, viajó al Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC).
En mayo de 2019, junto con la Bienal de Venecia, en una importante investigación comisariada por Kosme de Barañano, se inaugurará la exposición de Baselitz en la Gallerie dell'Accademia de Venecia, el primer artista vivo alojado en el museo.
Imagen de portada:
Georg Baselitz en su estudio, Ammersee, Alemania, 2018
Ilustraciones © Georg Baselitz. Foto: Martin Muller, Berlín
