Abierto al público de mayo 28 a 26 septiembre 2021 en la Galería de Italia – Palacio Zevallos Stigliano, museo Intesa Sanpaolo de Nápoles, la exposición Los Ángeles (estado de ánimo), editado por Luca Beatrice. En un interesante itinerario de 36 obras de galerías y colecciones privadas italianas e internacionales y de la colección Luigi y Peppino Agrati – Intesa Sanpaolo, la exposiciónLos Ángeles (estado de ánimo), creada bajo el patrocinio del Consulado General de los Estados Unidos en Nápoles, es la historia de una ciudad a través de varias generaciones de artistas que se han consolidado desde la década de XNUMX hasta la actualidad.
Michele Coppola, Intesa Sanpaolo Directora Ejecutiva de Arte, Cultura y Patrimonio Histórico, el reclama: “El museo Intesa Sanpaolo de Nápoles ha vuelto a recibir a los visitantes y hoy enriquece la propuesta expositiva en la ciudad con un estudio original del arte contemporáneo internacional, junto con Caravaggio y las demás obras maestras de nuestras colecciones que se encuentran aquí. Las Gallerie d'Italia son un lugar emblemático del vínculo del Banco con Nápoles y de nuestro compromiso de contribuir al crecimiento social y cultural de la ciudad y del país. En esta lógica, estamos trabajando en la próxima apertura de una nueva y más grande ubicación del museo en Via Toledo, una fuerte señal del deseo de comenzar de nuevo centrándose en el arte y la cultura como factores clave de desarrollo".
“La decisión de dedicar esta exposición a la ciudad de Los Ángeles es una prueba más de las intensas e históricas relaciones culturales que existen entre los Estados Unidos y la ciudad de Nápoles. También estamos felices de haber ofrecido nuestro patrocinio en un momento particularmente importante para el reinicio de todos los eventos culturales.”, Dichiara Mary Avery, Cónsul General de los Estados Unidos en Nápoles.
Si Nueva York es el mundo, Los Ángeles es sin duda América, esa América que captura nuestra imaginación para no dejarla jamás. Una megalópolis en el desierto, un universo en sí mismo que habla muchas lenguas y vive muchas contradicciones: una mezcla fértil de lenguas y pueblos.
Art, en Los Ángeles, describe un mundo particular, entre la experimentación y la pintura, las performances extremas y la contaminación con culturas lowbrow alternativas. La ciudad siempre ha producido arte complejo, sirviendo como imán para creativos de otros estados. En los últimos años Los Ángeles se ha definido como la nueva meca del arte contemporáneo, por fin desde una perspectiva internacional y atenta a los nuevos fenómenos culturales.
Al principio, incluso en California, estilos y lenguajes se superponen sin que predomine una línea o género. A las últimas experiencias de pintura abstracta con Sam Francis aquí está la convivencia del Pop Art Ed Ruscha, diferente a la de Nueva York, más crítica y menos adicta a la exaltación de los medios y el consumo, para una figuración que muchas veces trastorna los estereotipos de la cultura de la Costa Oeste, comenzando por el famoso cartel de "Hollywood". Los años setenta, sin embargo, son también la década del arte conceptual, del Body Art y de los happenings, en las figuras de John Baldessari e Pablo McCarthy, a menudo artistas extremos, por ed kienholz de la lynda benglis, entre las principales exponentes del feminismo militante.
Raymond Pettibón, intérprete de las pesadillas americanas en sus dibujos negros que representan a los héroes negativos de la contracultura, manuel ocampo, que se mudó de Filipinas a Los Ángeles y autor de una pintura barroca que reflexiona sobre la mezcla de lo sagrado y lo profano, jeffrey vallence, cuya investigación se vuelve social y antropológica, Jim Isermann, que trastoca los cánones del Minimalismo a través de la mezcla con el diseño y la gráfica digital, hasta eric blanco, representante de la nueva ola pictórica conocida como Pop Surrealism o Low Brow.
Surgido en los años noventa, Doug Aitken que se expresa a través de videoinstalaciones y fotografías, el neominimalismo Rita McBride y el abstraccionista ingrid calame. El Los Ángeles de hoy mira sobre todo a la Cultura Negra, un fenómeno que se manifiesta en toda su urgencia social y constituye la columna vertebral de una renovación crítica de la cultura americana. los dibujos de Umar Rashid y la intensa pintura de Henry Taylor dar testimonio de este pasaje de época, para una América en constante cambio.
Como en las otras exposiciones del ciclo dedicadas a la metrópolis (Nueva York, Londres y Berlín), una vez más la relación entre Nápoles y el arte internacional es estrecha. Y Los Ángeles no es una excepción. Galerías y coleccionistas no han faltado a la cita con la zona más compleja de América, quizás encontrando allí similitudes y similitudes culturales.
Con el espíritu pionero que distingue a los operadores culturales de Nápoles, Lia Rumma representa gary colina, precursor del videoarte, Alfonso Artiaco propuso la intensa pintura de atmósfera cinematográfica de glen rubsamen y las instalaciones escultóricas de Rita McBride. El trabajo de Allan McCollum, de la colección Trisorio, procede directamente de los yacimientos arqueológicos de Pompeya. El trabajo de James Brown, fallecido trágicamente en febrero de 2020, que incluye un conjunto de setenta y siete dibujos inspirados en el libro Guía sagrada de la ciudad de Nápoles. (1872), que el artista obsequió a su galerista Lucio Amelio en la década de los ochenta. La sucursal italiana de la London Thomas Dane Gallery ofrece un video de Lynda Benglis, las fotografías de catalina opie y su humanidad alternativa de las comunidades LGBTQ, la pintura ácida y simbólica de Lari Pittman.Por último, la Galería Fonti representa al pintor conceptual eric wesley y el artista napolitano Piero Goliat, quien desde hace más de quince años ha elegido vivir en Los Ángeles.
