alla Galleria Borghese (Roma) más allá Obras 60 desde Museos italianos y extranjeros y importantes colecciones privadas que abren un debate crítico de una era donde la pintura y la escultura competían, pero también materiales primordiales, extraídos de las minas levantarse talleres de artistas y terminar en colecciones. Obras destinadas a palacios y villas cada vez más ricas en mobiliario, ejemplos para la producción de artículos de lujo.
El camino presenta ocho secciones
El espectáculo comienza con LA PIEDRA PINTADA Y SU INVENTOR lo que demuestra cuánto favoreció la pintura y la escultura el uso de metales y mármoles: obras como el Retrato de Roberto di Filippo Strozzi (1550 c.) de francesco salviati, sobre mármol africano; la de Cosme de Medici (1560 c.) atribuido a bronzino, sobre pórfido rojo; o de nuevo el Retrato del Papa Clemente VII con barba (1530 c.) de Sebastián del Piombo.
Sebastiano del Piombo, quizás ya antes del Saqueo de Roma en 1527, desarrolló la técnica de pintura al oleo sobre piedra, consciente de estar resucitando una práctica antigua, mencionada por Plinio. La misma invención de la pintura de piedra.
Fue la colección de Scipione Borghese en las primeras tres décadas del siglo XVII que presentó i ejemplos de pintura en piedra de considerable interés
En la sección UNA DEVOCIÓN ETERNA COMO EL MÁRMOL, encontramos trabajos similares a talismanes, a los que a veces se les atribuía poder mágico de protección contra males físicos y espirituales con imágenes incorruptibles de devoción parte del mobiliario de los dormitorios de los cardenales, como elAdoración de los Magos (1605 – 1620) sobre alabastro de antonio tempesta o la virgen y el niño con san francisco (1605 c.) de antonio carracci pintadas sobre cobre encontramos pinturas sobre alabastro, pizarra, mármol Carlo Saraceni, Orazio Gentileschi, Caballero de Arpino y muchos otros.
En la sección DETENER LA BELLEZA hay tres imágenes femeninas del pintor toscano leonardo gracia dedicado a Hebe, Lucrecia e Cleopatra, realizada en la primera mitad del siglo XVI, ejecutada sobre pizarra.
En la sección ANTIGUO Y ALEGORIA, sin embargo, obras sobre mármol, pizarra y piedra de toque, todas dedicadas a temas de la poesía comoAndrómeda de los Caballero de Arpino e Infierno con los episodios mitológicos di Vicente Mannozzi.
La sección UNA NOCHE NEGRA COMO UNA PIEDRA las pinturas sobre piedras oscuras (piedra de toque, pizarra o mármol belga); mientras que en las secciones PINTAR CON PIEDRA e PIEDRAS PRECIOSAS Y DE COLORES, fondos que ofrece la piedra del pueblo y la preciosidad de soportes como el lapislázuli.
A estos objetos sigue la sección LA COLECCIÓN Y EL COLOR DE LAS PIEDRAS, que introduce la presencia de piedras de colores en las colecciones aristocráticas romanas, entre los objetos que actualmente forman parte de la colección Borghese, el mesa en piedras semipreciosas de la época romana o de la tabernáculo della Cappella, objetos que pertenecieron a la familia como el gabinete monumental conservado en Museo Getty y volvió para la ocasión a sus lugares de origen.
Curiosidades del catálogo:
Una noche negra como la piedra
varios pintores, italianos y extranjeros, como Hans Rottenhammer y Filippo Napoletano utilizaron el color oscuro de pizarras y piedras de toque para dramatizar el contraste con fuegos de fuegos o escenas infernales. Estos temas, popularizados por los pintores flamencos, pero en particular por el alemán Adam Elsheimer que pintaba sobre cobre, estaban particularmente en boga en Florencia en la corte de Cosme II de' Medici, y en el caso de Filippo Napoletano ciertamente deben haber sido inspirados por las escenas de brujería de Jacob van Swanenburg vistas en Nápoles en su juventud. Su atmósfera vagamente inquietante se habría visto acentuada por su exposición en series como en el caso de lafuego troyano de Stefano della Bella y delInfierno con los episodios mitológicos de Vincenzo Mannozzi (expuesto en la última sección). En la pintura de Cerquozzi, el pulido de la piedra, realizado por un especialista, se utiliza para evocar el brillo del cielo nocturno cuando está bañado por la luz de la luna; Rottenhammer, a través del soporte de piedra, alude a varios aspectos de la historia de Lot y sus hijas, desde su refugio en una cueva, hasta la transformación de su mujer en estatua de sal.Jacques Stella, que pinta sobre todo tipo de soportes de piedra , crea una sugerente imagen nocturna de Judit, reunida en oración antes de matar a Holofernes. El resplandor de la vela pintada la ilumina y hace brillar las texturas doradas de los tejidos, mientras que la superficie espejada de la piedra refleja las luces reales del ambiente.
curadores: Francesca Cappelletti es directora de la Galleria Borghese desde noviembre de 2020.
Estudió en Roma, Universidad La Sapienza (1983-1987); en Londres, Warburg Institute (1989-1990), donde más tarde fue becaria Frances Yates (1995) y en París, Collège de France (1990-1991) y luego enseñó Historia del Arte Moderno e Historia del Arte de los Países Europeos en universidades italianas , más recientemente como profesor titular en la Universidad de Ferrara. patricia cavazzini es Research Fellow en la Escuela Británica de Roma, Consejero de la Academia Americana y miembro del comité científico de la Galleria Borghese. Recibió su doctorado en historia del arte renacentista y barroco de la Universidad de Columbia en Nueva York, donde estudió con Joseph Connors. Su tesis sobre el Palacio Lancellotti ai Coronati, publicada por el Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato en 1998, ganó el premio Saibene de la Fundación Longhi.
