La exposición está abierta hasta el 27 de diciembre de 2020 en Ferrara, Castello Estense, presenta al público un centenar de obras, combinando óleos, pasteles y dibujos seleccionados del vasto fondo de las colecciones cívicas de Ferrara con un núcleo considerable prestado de colecciones públicas y privadas, con el apoyo de importantes documentos inéditos.
La exposición pretende resaltar el papel fundamental del artista en la renovación del arte italiano entre los siglos XIX y XX.. Previati es considerado heredero de la tradición romántica, intérprete de la poética simbolista y, por la sensibilidad visionaria y experimental de su pintura puntillista, anticipador de las investigaciones de las vanguardias futuristas.
El rasgo unificador de una personalidad tan compleja es la tensión por superar los límites tradicionales de la pintura de "caballete". Fascinado, por su formación romántica tardía, por los grandes formatos y la expresión de los sentimientos, se mide frente a algunos de los retos cruciales a los que se enfrentan los artistas en los albores de la modernidad. Representar la luz, interpretar las sugerencias de la música, pintar el ritmo y el dinamismo, dar forma a los estados de ánimo, solicitar las percepciones del observador son las consignas de la investigación de Previati que lo convierten en un anticipador de algunos caminos de la vanguardia del siglo XX. Gracias al apoyo de estudios inéditos, esta exposición reinterpreta su parábola artística poniendo de manifiesto algunos de los aspectos más innovadores.
Un rasgo calificativo del arte de Previati es, como la música, la capacidad de suscitar sentimientos abstractos. En 1908 realiza los paneles decorativos de una sala de música para la casa del galerista Alberto Grubicy, documentados en la exposición mediante una fotografía. En Castello se propone la yuxtaposición de dos lienzos reconocibles en la foto, el panel. Armonia oSinfonía, cedido generosamente por el Vittoriale degli Italiani, y una versión en pequeño formato del noche. Grandes dibujos, pinturas y materiales inéditos también documentan el proyecto de trasladar a la pintura las impresiones teatrales, en torno a la historia ferraresa de Ugo y Parisina, poniendo de relieve un interés hasta ahora subestimado.
Otra famosa historia de amor, la de Paolo y Francesca, estimula varias veces la imaginación de Previati, culminando en la obra maestra de 1909, una verdadera pintura de "estados de ánimo" que se expanden dinámicamente más allá de los límites del lienzo: por eso la pintura es considerada una de las matrices del famoso tríptico del Estados de ánimo de Umberto Boccioni.
El enfoque innovador del artista ferrarense también involucra géneros pictóricos tradicionales, como lo demuestra la sección de pinturas de temática religiosa. En cuanto al paisaje, Previati procede a despojar la escena de detalles para dar paso a la alegre expresividad del color y la luz. en la monumental Colinas de Liguria una extensión de prados salpicada de geranios es, junto a la bóveda celeste, protagonista absoluta de una visión que transmite sensación de plenitud e inmensidad.
Valorando las nuevas posibilidades que ofrece la industria editorial, con ilustraciones para i Historias de Edgar Allan Poe y con los de Yo promessi sposi Manzonian, experimenta con un nuevo código de ilustración que escenifica las atmósferas y estados de ánimo psicológicos de los protagonistas del texto literario.
con el ciclo de calles de comercio (1914-16) para la Cámara de Comercio de Milán el círculo se cierra: los temas de la modernidad en el centro de la poética de Marinetti y Boccioni ofrecen nuevas posibilidades a la pintura del anciano maestro. Uno de los grandes paneles decorativos del ciclo, El Ferrocarril del Pacífico, se muestra excepcionalmente en la exposición, acompañada de dibujos. Es una de las pruebas más fascinantes de su madurez tardía, con la que Previati demuestra su capacidad para ir más allá de los límites de los temas tradicionales para lidiar con la imaginación tecnológica y "global".
Imagen de portada: Gaetano Previati: colinas de Liguria, c. 1912-13. Óleo sobre lienzo 149 x 198 cm. Colección privada
